《三子争父》

    书生岳山，进京赶考，不慎打丢失银两，被无钱治病的周老贵拾得，守途待将银归还，岳山甚是感激，拜认其为干父，老贵被不孝子积德和儿媳赶出门庭。老贵抱病乞讨，行至深山间，欲坠崖自尽，被李兴夫妻相救，收为养父，细心照料。三月后，岳山得中状元，去接干父。积德夫妻见利可图，编造假言，亦前往接父。来到李家，遭李贵和李兴的痛骂与斥责。二子相争，到县衙见官，知县正断案时岳山赶到，知县询其“三子争父”因由，判积德夫妇不孝之罪，打入监牢。赞扬了李兴夫妇和岳山、老贵的高尚品德。编剧：王明山。导演：何天顺。唱腔设计：高岩、王振威。1981年由密县刘寨业余剧团首演。主要演员：秦占彪、郑富群、王爱智、张国长。同年五月，参加河南省首届业余戏曲调演，获剧本一等奖，演出二等奖。河南电台全剧录音，全国三十多个剧团移植演出。

    《山鹰》

    现代曲剧。医科大学毕业生高黎，为响应祖国号召，深入山区，安家落户，为农民行医治病，被以闪大妈为代表的农民视为知己。其兄高山恩认为农村艰苦，毫无前途，力劝妹妹回城。二人志向发生抵牾。在抢救一名垂危病人中，高山恩亲见高黎医术高明，使病人起死回生。加之其父高志豪的到来，道出实情：原来眼前的闪大妈就是当年抗日战争中舍子救下高山恩性命的人。该剧1973年参加河南省第二届现代戏会演，获剧本一等奖。被全国廿多个省市、数百家剧团移植上演。该剧编剧孟华，导演耿庚辰。音乐设计潘永长。主要演员张新芳、高桂枝。

    《小打渔》

    又名《渔舟记》。公子陈春生，困遭强人抢劫，走投无路，投河自尽。渔家女周玉姐在河上打渔，将陈公子网上渔舟，周母以姜汤将其救活。问及家世，方知是书香子弟。玉姐爱之，其母解意，将玉姐许配春生。此剧是白永玲的代表剧目。白永玲绰号“白牛娃”。在此剧中饰玉姐母，以风趣的生活表演，诙谐的乡土语言，赢得观众阵阵掌声。此剧在本世纪四十年代颇受欢迎，建国后很少演出。

    《小放牛》

    一牧童山法放牛，杏花村一村姑问路，牧童要村姑唱山歌方给指点。于是，二人一问一答，一唱一和，欢笑而别。此剧是白永玲的拿手戏。学秦腔《牧童放牛》。白永玲饰牧童，以唱为主，载歌载舞。当村姑提出没人帮腔时，他答应为其帮腔。将水袖卷在二根木棍上，举着走矮子步，以舞帮唱，这也是他的独创。

    《风雪配》

    曲剧传统剧目。源于《醒世恒言》。丑公子颜俊看中了湖对岸高赞员外之女高秋芳，怕对方不同意，不敢亲自过湖相亲，求其表弟钱青代去。高赞一家见到钱青，欣喜许亲。娶亲时，颜俊再次恳请钱青冒名顶替去迎娶。钱青只好代往。不料，船到高家，天气突变，风雪交加，无法回家，高赞夫妇便留钱青与秋芳拜堂入洞房。三日后，过湖还家，颜俊见钱恕不可止，拉钱到公堂面官。县官问明情况，决然将高秋芳判于钱青，并判颜俊拿出一半家财给钱，颜俊落了个人财两空。此剧为花旦与文小生的重头戏，是王秀玲、张香兰的拿手戏。此剧唱做并重，人物性格突出，唱腔优美动听。突出了河南曲剧的艺术特点。1956年由郑州市曲剧团改编成曲剧在郑州首次公演。岳军执笔。许寄秋、张录参与改编。主演王秀玲、张香兰。导演耿庚辰。音乐设计本团唱腔音乐组，舞美设计赵良铭。剧本于1959年由河南人民出版社首版。剧中不少唱段被灌制了唱片。

    《红楼梦》

    故事来源于古典小说《红楼梦》。林黛玉寄居贾府，与表兄宝玉两小无猜，志同道合。逐渐产生了爱情，二人冀望能在贾母的怜爱下结为伉俪。但贾母王夫人及王熙凤为了维护封建家庭的利益，不同意宝黛这一婚事，欲让贾宝玉之姨表姐薛宝钗与宝玉结为连理。他们设下“偷梁换柱”之计，使宝玉与宝钗成了婚。黛玉得知消息，焚稿断情，一命归西。宝玉揭下盖头，却见是宝钗，活活气傻，宝玉跪倒黛玉灵前，痛哭表白，离家出走。脱离了大观园。此剧1955年由郑州市曲剧团首演。改编：许寄秋、岳军（执笔）、徐玉诺等。主演王秀玲、张香兰。导演：耿庚辰，音乐设计：曲剧团唱腔音乐组，舞美设计：赵良铭。豫剧不少剧团也移植了此剧。被誉为郑州市曲剧团的“看家戏”。1956年河南人民出版社出版单行本。

    《花庭会》

    又名《对花庭》。河南曲剧传统剧目。高文举（高彦明）中状元之后，奸相温通强逼高入赘相府，并偷改其家信为休书寄回。高文举的原妻张美英历尽艰辛进京寻夫，沦为温府奴婢，惨遭折磨，被贬入花园担水浇花。中秋夜，高文举赏月，夜宿花庭，夫妻相会。此剧为旦角重头戏。王秀玲擅演该剧。1956年经张景恒执笔整理，删除繁琐冗长的唱句，清除庸俗低级的语言，加强剧本的文学性。此剧以唱功为主，近四百句唱词，除少数插白外几乎一唱到底。随剧情发展，曲牌变化灵活，唱腔优美动听，声情并茂，充分发挥了河南曲剧的特点。此剧1956年获河南省首届戏曲观摩演出大会剧本、导演、演出二等奖，旦角王秀玲获演员一等奖。小生朱书林获演员二等奖。此剧由郑州市曲剧团于1956年首演。主演王秀玲，导演李金波，音乐设计马力前、任清芝。舞美设计赵良铭。剧本于1957年4月由河南人民出版社出版。

    《卷席筒》

    又名《白玉簪》、《曹宝山中状元》、《斩张仓》。河南曲剧传统剧目。原系连合本，连演十数场。曹宝山进京赴试，继母赵氏不贤，设计将曹宝山之父毒死，诬为宝山之妻张氏所害，县官受贿，草菅人命，将曹张氏判为死刑。赵氏之亲生子张仓见事不公，大义勇为。替嫂投案坐监。行刑之日，曹张氏身背芦席前赴刑事场收尸，不料，宝山得中状元，奉旨巡狩河南，将此案问清审明，救了张仓。从此，一家骨肉团聚。此剧丑角应工，是海连池代表剧目。剧本在原来南阳、登封整理的剧本基础上又进行了新的加工提高，删去了一些不健康的情节、语言和唱段，突出了张仓的稚气，憨厚和善良的性格，充分发挥了曲剧唱腔的特点。例如“公堂”一场中的一段唱词“我的大老爷……我把这前前后后、左左右右、曲曲弯弯、星星点点、一点不留一齐往外端……”，是长达一百多句的“大垛子”，已是家喻户晓、人人传唱的优秀唱段。1979年，西安电影制片厂将其拍成彩色戏曲片，在全国及东南亚地区发行。此剧为郑州市曲剧团保留节目。剧本集体整理（执笔张录），1979年在郑首次演出。主演海连池，导演张录、张秀岩、潘永长等，音乐设计潘永长等，舞美设计张寅彤。《卷席筒》已灌制成盒式录音磁带和唱片，全国发行。

    《胭脂》
   
    源于古典小说《聊斋志异》中《胭脂》。东昌府卞姓中医，有女胭脂。胭脂送对门王氏，见少年鄂秋隼而钟情。王氏劝胭脂与鄂生相会，胭脂不肯。王氏与宿介私通将胭脂思念鄂生之事相告，宿介夜晚冒充鄂生，欲与胭脂私通被拒绝，宿介强脱胭脂一绣履而去，在王氏家将绣鞋遗失。泼皮毛大觊觎王氏已久，是夜至王氏家拾得绣鞋，又听得宿介对王氏讲述经过，即往卞家，误入老汉屋内，将老汉杀死。卞氏发现绣鞋，追问女儿，即断定是鄂秋隼所为，鄂被县官判为死刑。济南知府对案情怀疑，经审王氏，将宿介捉拿归案，定为死罪，宿介投状于学使施愚山，施公再审王氏，将毛大等人传至城隍庙，告诫毛大等：城隍爷将在凶手背上写字，毛大惧，其背靠墙沾有白灰并染有煤烟。施公识出真凶，判毛大为死刑，革去宿介功名。胭脂与鄂秋隼由县官做媒，结为夫妻。此剧改编时突出了胭脂的性格，丰富了原作情节。编剧为岳军、张侠生，1953年由郑州市曲剧团在河南省首届戏曲会演中首演，获剧本二等奖，主演万宝珠获演员三等奖。同年八月《河南日报》发表《关于“胭脂”的改编》的文章。河南省内外许多剧团移植演出，效果颇佳，剧本由河南出版社出版。

    《祭塔》

    许士林得中状元，归郡祭祖，向姑母索母，其姑母实言相告，许至雷峰塔祭母。界地神允白素贞与子相见，素贞向子诉明身世，许状元修本，请命赦母。此剧为青衣应工。属《白蛇传》之一折。是曲剧著名男旦李金波的拿手戏。李金波饰白素贞一角，以端正清雅、委婉流畅的唱腔，稳健大方，善用水袖的表演。本世纪四十年代在豫西豫南享有盛名。

    《祭江》

    又名《孙夫人祭江》。孙夫人尚香，回吴后未能返蜀，闻刘备死于白帝城，乃入宫辞别其母吴太后，赴江边望西哭祭，然后投江而死。此剧以唱为主，是曲剧著名男旦李金波的代表剧目。李金波饰孙夫人一角，他的唱腔端正清雅，委婉流畅，善用鼻音，注重闪板，真假嗓音运用自如。在表演上，他锐意创新，大胆吸收运用了京剧的甩、抖、弹等水袖表演技巧，为曲剧舞台上的表演增添了色彩。1956年河南省首届戏曲观摩演出大会中，李金波主演的《祭江》进行了展览演出，获荣誉奖。大会刊登载了《坚强的曲剧园丁——李金波》。

    《瞎子观灯》

     正月十五闹花灯，外甥约盲舅进城观灯，舅满口答应，并叫外甥把弦子背上唱灯会。二人来到灯会上，外甥拉弦舅唱。外甥按舅盲前所见情景报灯名，舅一一顺口答唱，绘影绘形地描述各种花灯。此剧为丑角唱工戏，是白永玲的拿手戏。戏框是“秦腔”的，内容是自编的。白永玲饰瞎子，盲人动作，形象逼真。大段唱词，多为自编，水词巧唱，妙趣横生。二十世纪四十年代经常演出，建国后已不常演。【原标题：曲剧代表剧目】