对于中国木偶表演艺术来说，唱腔、剧目和表演程式往往广受戏剧影响，四川南充大木偶也是如此。6月3日，首届中国南充国际木偶艺术周在南充举办，为期6天的艺术周吸引了来自美国、德国、法国、澳大利亚等21个国家的29支艺术团和中国的23支队伍，参演人数达600余人。在如今戏剧表演传承不算乐观的形势下，南充大木偶如何得到国际的认可与关注?

　　2008年，文化部公布了第二批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单，川北大木偶的传承人李泗元名列其中。这位八旬老人已经与这门表演艺术相伴了半个多世纪。半个多世纪以来，李泗元见证了大木偶艺术的发展、困惑以及现今的华丽转身。

　　李泗元8岁跟父亲学艺，12岁首次登台独立表演，18岁进入中南海为国家领导人演出，获得赞誉。他的大木偶技艺精湛全面，尤其擅长丑行，富于神韵、特技众多。

　　“以前四川木偶的表演都是套用川剧的路子。有些木偶自身小巧灵便，因而当时木偶班社多如牛毛，大大超过了川剧班。”李泗元告诉记者，但后来随着戏剧市场的萎靡，木偶剧也受到了很大程度的影响，要想救活这门古老的技艺，唯有创新。

　　李泗元介绍，木偶艺术不同于其他表演，特别是大木偶，眼、眉、耳、鼻、口、头、手、腰以及关节均可以活动，表演时能取物握物、穿衣戴帽、吹火点蜡、拂袖掸尘、变脸下腰，同时木偶表演翎子功、扇子功、水袖功等亦无异于正常人。这使得大木偶有着得天独厚的表演优势，即人能做到的艺术表演形式，木偶也能做到。

　　“要让大木偶像话剧、舞台剧一样，用更加贴近现代、走进生活的方式进行表演。”李泗元说。南充大木偶握着这根“救命稻草”开始了创新之路。这一切都需要在传统大木偶扎实的基本功上进行拓展，南充大木偶深厚的历史底蕴是创新最大的动力。

　　“木偶的造型这些年也发生了一些变化，纳入了现代审美的化妆特点，比如眉毛、眼睛、嘴巴等均比之前的造型更加真实，使大木偶表演起来更加生动。”李泗元说。

　　6月2日，位于南充市区的果城会堂内，一支来自俄罗斯的木偶剧团点燃了南充市民的热情。幻彩多姿的蝴蝶木偶、真实凶猛的恐龙木偶刺激着观众的视觉神经，不拘一格的表演形式博得观众阵阵掌声。与天马行空的俄罗斯木偶剧相比，南充大木偶剧更多的是传统而经典的表演手法，更加注重故事内容。

　　国际木偶联会亚太区主席唐大玉告诉记者，目前世界上的木偶表演追求不拘一格，可以融入现代灯光音响效果、LED背景等高科技元素，表演形式容纳百川，可以表演话剧、舞台剧、儿童剧等，具有很多其他艺术形式不可替代的优势。

　　如今，南充大木偶也在借助科技和特效的力量，把故事讲述得更有趣。如借鉴融合国外的数字多媒体技术，在保留传统木偶内涵的同时起到画龙点睛的作用。木偶与演员、与影像全新结合的创新表演方式，刷新了观众对戏剧美学的认知，最大限度地释放了木偶表演舞台的空间张力。

　　在本届艺术周开幕式上，四川省大木偶剧院表演的大木偶新剧目《龙门传说》根据鲤鱼跳龙门的民间传说，围绕梦想与坚持的主题创排，借助特色的音乐、舞蹈以及声光电艺术，与嘉陵江流域丰富多彩的民俗、民风相结合，得到了观众的一致好评。

　　唐大玉透露，木偶夸张的造型和富有教育意义的故事，是吸引少年儿童的重要因素。木偶表演教育不但可以加深孩子的感官印象，还能借助角色任务、空间环境、故事情节作为表达工具，激发孩子的兴趣，这将会成为中国木偶剧发展的新方向。

　　“每个国家都有自己的方式来发扬传承各自的传统文化。南充的传统木偶操作技巧非常细腻高超，在融入了当代的新元素后，如虎添翼，在传统文化的基础上生根发芽，这是木偶艺术向前迈出的伟大一步!”国际木偶联会主席达地说。