粉墨芳华汴梁城

    华灯初上，鼓楼广场人声鼎沸。在觥筹交错、欢声笑语间，旋律悠扬、唱腔高亢的豫剧如同一掬清水，滋润着人们的心田。陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君这些豫剧名旦如璀璨的星斗闪耀着。

    河南大学文学院主攻戏曲文献方向的博士杨蕾说，清代中叶以来，豫剧（河南梆子）作为“汴人相沿之戏曲”而流行于河南民间。祥符调是豫剧的“母调”，唱念俱用标准的汴梁音韵，男腔高亢激越、古朴醇厚，女腔庄重大方、委婉明丽。豫剧界有一句颇为流行的谚语：“祥符调不用问，不是许门就是蒋门。”早期豫剧艺人大多是由许门科班和蒋门科班培养出来的。

    清乾隆年间，有两个培养豫剧人才的地方：一个是在开封市南的朱仙镇，称之为“蒋门”；一个是在开封市北的清河集，称之为“许门”。在朱仙镇北门附近的著名梆子戏艺人蒋扎子开科授徒，数十年间，培养了一大批梆子戏演员。清道光年间，黄河在开封一带决口，朱仙镇周围一片汪洋，蒋门戏班无法维持下去，便向四方流落、发展。传至商丘一带的，形成豫东调；流入漯河、周口、许昌的一支，被称为沙河调；传到濮阳一带的，叫大高调；传到洛阳、密县附近的，和当地唱腔融合，形成了豫西调。清光绪年间，许门第四代传人许长庆开办豫剧科班，培养了祥符调生、旦、净、丑各行演员200多名，为民国时期豫剧祥符调的兴盛奠定了基础。

    豫剧祥符调在继承金元北曲杂剧声韵技巧和演唱风格的同时，吸收融汇了流行在开封一带的罗戏、卷戏等声腔和乡间小调，以其高亢激越、古朴醇厚、委婉明丽的唱腔风靡汴梁古城。祥符调传统剧目有360多出，大部分取材于历史小说和传说，如《抬花轿》、《穆桂英挂帅》、《打金枝》等。

    在抗日救亡和民族解放的连天烽火中，身居开封的樊粹庭、王镇南等豫剧改革家建剧社、写戏文、改乐器、育名角，将旧梆土调升华为担负启智益民、规风正俗的近代豫剧，培养了一大批豫剧表演艺术家。

    新中国成立后，党和政府十分重视戏剧文化事业和人才的培养，豫剧获得了长足的发展。原有班社进行了改造重组，各级戏校如雨后春笋般应运而生，豫剧迅速跃升为剧团数量最多、从业人员最众、流布最广、影响最大的全国第一大地方剧种。

    文艺演出团体处境艰难

    我市现有市豫剧院、市歌舞剧院、市杂技团三个市属国有文艺演出院团。据不完全统计，近10年我市文化艺术作品（节目）参加国家的多项重大庆典活动，在国家级、省级赛事活动中获金奖86个，获国家级、省级荣誉称号33个。但不可否认，我市这三个文艺演出院团当前也存在一些问题。

    市文广新局副局长史廉朴无限感慨地说，设施陈旧、人才断档、投入不足是目前的三大问题。

    我市三个市属文艺演出院团均无专用演出场地，排练场地面积小、设施旧、条件差。市豫剧院的办公场所在建于1927年的冯玉祥将军公馆，至今已近90年的历史，其排练厅地板塌陷、墙体剥落，已不堪使用。由于硬件设施落后、政府投入不足、演出收益较差等原因，我市三个文艺演出院团职工普遍待遇低，一些演职人员纷纷跳槽，另谋发展之路。另外，管理粗放、市场意识不强及融资困难也是制约文艺院团发展的瓶颈。

    “要发展，要改革！”史廉朴说。2009年，我市制订下发开封市市属文艺演出院团体制改革方案，对市豫剧院进行了三项制度改革。一是实行全员聘任制，同时变身份管理为岗位管理；进一步完善了工资分配制度，初步建立了按照绩效工资激励分配的制度；加大社保投入，自筹资金为演员缴纳社会保险，有效地稳定了职工队伍。二是采取灵活的用人机制，重点引进优秀的中青年演职人员，加强人才队伍建设。三是用人制度与分配制度相结合，根据演出任务量的多少，拉开演职人员补助档次，有效地调动了演职人员的积极性。

    为了增加职工收入，市豫剧院坚持走市场化道路。通过调研，把演出市场转移到广大农村，每年能演出200场。

    改革是否来得太晚了？改革能否让开封文艺团体焕发生机和活力？从国内文艺团体的发展来看，答案是肯定的。

    红火的开封民间剧社

    顺河回族区东郊乡后台村村民自发组织的“大家乐”豫剧团成立10余年来，不仅给当地村民带来了无数欢乐，同时也悄悄改变着村民的精神面貌。

    后台村很多村民是戏迷，大家农忙间歇都喜欢哼唱两句豫剧解解乏，不仅大姑娘小媳妇爱唱，大老爷们也喜欢唱。2000年，朱凤琴就和七八个戏迷一起组建了“大家乐”豫剧团。

    2004年春节，她们带着借来的服装、音响，到附近的村子开始了第一次登台演出。这一次演出的成功让她们兴奋不已。回村之后，来参加剧团的人多了起来，村委会不但拿出一部分经费给她们添置乐器、服装、道具，还专门给她们腾出一间空房作为训练、排练基地。没有导演、编剧，大伙就看光碟学唱腔、学动作，平时干着农活也不忘哼唱。现在她们能演十几台大戏，《绣花女传奇》、《铡美案》、《三子争父》已经成为该剧团的经典保留剧目。

    朱凤琴愉快地说，以前村里每到农闲时就有很多人在一起打牌甚至赌博，现在有了豫剧团，大家没事儿时再也不打牌、吵架了，都会自发地去她们排练的地方，听她们吊嗓子，看舞水袖。

    剧团火了，不仅本村的村民爱看，外村也争相请她们去演出，逢年过节还要提前预约。朱凤琴说，她们现在一天可以唱两场，收入近千元，这些演出收入谁都没有要，而是用做剧团的整体开销，比如定期购买服装、道具之类的。大家说，唱戏不是为了钱，而是让村民的生活更丰富多彩些。

    豫剧名家心中的期盼

    巧，有技能好、美好之意；云，则有轻柔舒缓之韵。

    朱巧云，不但有潇洒细腻的演技、甜润动听的唱腔、俊美靓丽的扮相，而且有举手投足的委婉缠绵与刚健豪放。

    朱巧云出身梨园世家，从小学艺，以花旦、刀马旦应工，兼演帅旦、闺门旦，能文善武。她的传统功底扎实，舞台演出经验丰富。多年来，她成功创演了50多个剧目，塑造了李铁梅、吴琼花、海霞、江姐、穆桂英等舞台艺术形象。她以对不同角色的深刻理解、准确把握，甜润动听的唱腔，俊美靓丽的扮相及潇洒细腻的演技倾倒了无数观众，受到同行和专家的高度赞扬。

    朱巧云曾荣获河南省第二届和第三届戏剧大赛一等奖，在4省14市豫剧中青年演员广播大赛中荣获一等奖，1990年荣获第二届“香玉杯”艺术奖，1991年荣获河南省豫剧青年演员广播大赛“梨园奖”，1993年荣获中国豫剧十大名旦金奖，1995年荣获我国戏剧表演奖最高奖“梅花奖”，2005年获河南省第二届社会艺术教育“百位名师”称号。

    朱巧云从艺50年来一直致力于祥符调的传承与发展。从市豫剧院离开之后，她不忍看到开封戏剧人才的断层，就和先生王永刚商量要招收学员，培养年轻的豫剧人才。

    经过几年的筹备，朱巧云和先生于2002年成立了东京艺术学校，两年后又成立了河南省开封豫剧团艺术团。艺术团成立后，他们聘请名师与专家，吸纳先进教学经验，经过多年来的倾力培养，打造了一支有专业艺术表演实力的新型艺术团体。演员先后获全国小梅花河南赛区一、二、三等奖，全国推新人大赛金奖及团中央全国青少年大赛金奖。其中《开封黄河谷》更是把中原博大精深的文化展示给全国的观众。

    艺术团取得的成功，让朱巧云和先生非常高兴，可艺术团凸显的问题又使他们眉头紧锁。常年的劳累与奔波使他们的身体严重透支。艺术团很多孩子家庭贫困，他们免除孩子的学杂费，并拿出了家里所有的积蓄来维持艺术团的正常运营，但这终究不是长远之计。2008年，朱巧云和先生不得不忍痛关闭了艺术团。

    虽然过去了3年，朱巧云和先生提起艺术团时仍忍不住眼眶发红。朱巧云说：“开封豫剧必须重视对年轻人的培养，要把开封的历史文化搞出特色，开发新剧目，在新形势下用豫剧的形式向老百姓传播真、善、美。”

    开封戏迷与《梨园春》

    河南电视台1994年创办的戏曲栏目《梨园春》在1999年改版之后，创造了一个又一个舞台传奇，而开封戏迷在《梨园春》舞台更是屡屡获得大奖。

    2011年11月17日，记者来到《梨园春》节目组。一位名叫韩满萍的工作人员听说记者是从开封来的，激动地说：“开封的戏迷，了不起！”

    韩满萍说，开封戏迷经常参加《梨园春》节目，而且每次都让他们为之震惊。92岁的开封戏迷于紫光和女儿于兰萍的父女组合成为2011年7月24日《梨园春》舞台上的耀眼明星。85岁的开封戏迷刘治家更是让全国的观众牢牢记住了他。

    韩满萍说：“开封的文化底蕴厚重，又是祥符调的发源地，确实名不虚传。2010年11月14日晚，85岁的刘治家站在河南电视台《梨园春》的擂台上。老人那高亢的嗓音、古朴的唱腔、不卑不亢的台风，竟连闯三关，拔了当晚的头筹。他选唱的《黄鹤楼》、《合凤裙》是上世纪五六十年代比较流行的戏，现在在舞台上已经绝迹。而他的唱腔又是豫剧的老唱法，大家能听到这么老的唱法确实感到喜不自禁。开封这块宝地果真卧虎藏龙呀！”

    歌舞剧《清明上河图》现象

    北宋画家张择端创作的《清明上河图》展现了1000年前开封的繁华盛景，而以歌舞剧的形式对这幅旷世名画进行艺术诠释，实现戏剧与舞蹈的完美结合、历史与现实的精彩演绎的便是由开封市歌舞剧院主创的歌舞剧《清明上河图》。此歌舞剧一出，便从古城开封一路唱到北京。时隔4年，从开封出来的这部享誉全国的歌舞剧《清明上河图》怎么样了呢？

    开封市歌舞剧院建于1960年，曾取得过很多荣誉。1985年，开封市歌舞剧院原创的多幕剧《十五的月亮》在河南省首届戏曲大赛中夺得金奖，该院自此声名鹊起。2004年，该院在省、市领导的大力支持下，力邀国内一流创作人员、著名表演艺术家与市歌舞剧院主创人员强强联手，精心打造了大型原创歌舞剧《清明上河图》，成为河南省精品工程剧目。2007年，该剧赴京为参加全国“两会”的人大代表、政协委员演出，受到中央领导、“两会”代表以及北京市民的热烈欢迎。

    “可是，现在剧院的情况不好。”市歌舞剧院有限公司董事长周晏生说，“2007年排练歌舞剧《清明上河图》时剧院光演员有40多名，可现在只剩下12名了，许多演员不是跳槽就是被其他剧团挖走。《清明上河图》那么好的歌舞剧本应该在舞台上经久不衰的，可现在却惨淡不堪。”说到这儿，周晏生眼角有点儿湿润。他抬眼看着会议室墙上的歌舞剧《清明上河图》的演出剧照，4年前的他在剧中饰演张择端，舞台上的他泰然自若，风度翩翩。可眼前的他，虽然风采依旧不减当年，可鬓角的白发已悄悄爬了上来。

     叫好不叫座，好的剧目却没有带来好的经济效益，个中原因谁能说得清？

    记者述评

    突破点在哪里

    在豫剧之乡，豫剧却出现发展问题，这是戏迷们无论如何也不愿意接受的现实。

    诚然，年轻人是社会的主流，在互联网、电影、电视流行的今天，在追星族、粉丝时髦的今天，看戏已经不是中青年人的第一选择，传统戏曲的受众群在缩小。每每看到老年人拿着收音机，眯着眼睛，点头打着节奏，陶醉在豫剧的美妙之中时，你不得不佩服豫剧的巨大魅力和价值。

    怎样才能让这朵艺术奇葩重现辉煌？一要革新，多出精品。豫剧创作人员要在保留豫剧原有风貌的同时，对唱腔进行革新，让豫剧更符合大众口味，更适合受众需求。要多创作反映时代的作品，增强对“新新人类”的吸引力。二要扶持，加大财政投入。文艺是为大众服务的，文艺在宣传中华民族传统道德和现代风尚，在宣传党的路线、方针、政策和社会主义精神文明，文化大发展、大繁荣就包含对传统戏曲的保护和挖掘。外地建设了大剧院，对演出进行“政府采购”，带给艺术家的是温暖，带给群众的是艺术享受。三要自强，敢于走向市场。靠天靠地不如靠自己！文艺演出团体必须通过自身改革盘活机制，催生活力，成为在大市场游泳的健将。

    豫剧能流行几百年，就是豫剧必须存在下去、必须发扬光大的原因。我们盼望开封豫剧振作起来，做市场的强者和繁荣文化的引领者。记者　岳蔚敏【原标题：豫剧之乡如何重振雄风——开封文化产业发展系列报道之三】