云平固守经典，在不离古人的同时，亦反映现在，往往能从别人的笔画之中“偷”得章法或者笔意，用云平自己的话说就是游离于古人今人之间。

　　时至今日，云平学帖习碑中每作一字，仍于点画勾捺之上反复推敲，不断修正，笔笔所至，不失法度。他60多平方米的工作室常常是作品悬满墙、铺于地。一个已负盛名的书家，始终保持着初学者的虔敬和过来人的清醒，这也正是他的过人之处。

　　安贫乐道勤弄墨

　　“脱俗”构成了云平作品独特的精神氛围。欣赏云平的作品，一如陶渊明诗一般的感受，洗尽凡格，独运天倪，雄强、隽秀，非常静美中透着傲岸风骨和生命力。

　　“书法要有超凡脱俗的境界，以达文、静、雅。”云平解释说，文者，取其不粗鄙；静者，取其无火气；雅者，取其高义。这正是云平的艺术生命之根。

　　在书法的落款上，许多人往往落款为某书，而云平大多以某写来落款，于平实之处见精诚。这源于他自己的一个理论：书法艺术最高的境界是书写性。

　　云平把书法创作分为两个层面，一个层面是形而下的，指技法层面；另一个是形而上的，指体现审美追求与思想境界的层面。一旦书法创作转入形而上的层面，书法就必须侧重审美追求和趣味。

　　王僧虔云：“书之妙道，神采为上，形质次之。”“现今很多人对写字的概念不清楚，把技法作为最高层面的东西，我认为最高的层面是‘写’，写心情，写性情，写追求，只有深入传统、理解古人，才明白此中深意。”云平说。

　　云平心无旁骛、安步当车。他说：“在‘量’上必须要下够工夫，‘书’山有路‘量’为径。古人书法风格的形成大约在55岁，艺术语言相对稳定在一个层面上，55岁到65岁才进入创作盛年。未及深入便要影响全国、开宗立派，是绝对行不通的，要想成为真正的书法家，必须顺应艺术的发展规律，一步步地把过程走完。”

　　“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，更有“智永练字，退笔成冢”，都在说明量变到质变的过程。以云平之见，学习书法，在追求质变的同时，要适时勒住缰绳，不能信马由缰随意所至。只有厚积方能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

　　大巧若拙独悠然

　　据传，孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。此树为楷书的行神之源。云平诸体皆能，尤工楷书，他的楷书起收有序、笔笔分明、坚实有力，复停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然，于朴拙之中流露大气象。

　　字随人性，云平亦一直“愚钝”地坚守自己的认识和选择，无论外界如何喧哗，他独自欣欣然而不改初衷。于大自在中体现一种大自信的，则是云平的“计划成就”：哪一时段达到哪一种高度，体现了他对书法规律的把握，而这些都来自于他丰厚的书家底蕴。

　　云平对字的领悟表面看来似乎是慢半拍的，他写过的东西往往要放一放，冷却一下，因为“只有冷却之后，才能发现不足和可取之处”。每年都会有一阵子，他把自己的字搜出来，挂在墙上，铺在地上，不断地回顾和反思，从而使他的积累都成为正方向的积累，这也是他不为外物所动，而风格日渐凸显的重要原因之一。

　　云平分析能力极强，他有置身事外明察秋毫的能力，不为纷纭所障，富于睿智，明辨大势，进退有据。中国书协主席张海曾评价他对书法艺术有一种“江流石不转”的定见和毅力。

　　云平说对自己的书法要真正做到心中有数，虽作品多次获国家大奖并不断地赴国外展出，但除了协会的工作，他从不主动参评，只跟自己较劲。业界人皆知他也从不跟风，笃定不移，独立特行，渐积渐厚，从容确立明晰目标，可谓睿智。

　　古道热肠趋大成

　　河南著名书家李刚田评价云平：“他对人古道热肠，在朋友中有的是坦诚与热情。”所有与云平交往过的人大多认识趋同：他总是设身处地为人着想，指点迷津，条分缕析，不厌其烦，期期以成人之美，常常超过当事者自己的期望。

　　还听说，与云平同席就餐的都会恪守一个传统：唯年长者列正席，不论其他。“与人相交，首在平等，要放下学识、放下地位、放下声望，只有这样大家才能坦诚相待。”这句话让人看到一个书家的虚怀若谷。云平老师波澜不惊的目光里，一种天然的温和气质，让人敬而不远。