警惕中国油画变成“夹生饭”

    艺术家名片
    
     靳尚谊：我国当代油画的代表人物之一，1934年12月生，河南焦作人。1953年毕业于中央美术学院绘画系，1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习。曾任中央美院院长，现为中国美术家协会名誉主席、中国文联副主席，享受政府特殊津贴。他的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《医生肖像》、《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表，得到广泛传播。
    
     提起源于西方的油画，大多数中国人脑海里也许会浮现出达·芬奇《蒙娜丽莎》的微笑，但对于研究了大半辈子油画的靳尚谊而言，中国油画的发展现状似乎令他笑不起来。
    
    昨日，我国当代油画代表人物、著名油画家靳尚谊做客“楚天艺术沙龙”，在省艺术馆为千余美术爱好者漫谈油画。席间，75岁的老艺术家直指中国油画漏洞所在：“跳跃式发展造成的技术漏洞，令中国油画像一碗夹生饭。”
    
     画了30年，我才刚“入门”
    
     “油画传到中国不过100年，真正发展起来是在改革开放后这30年。”靳尚谊没有以“新中国培养的第一代油画家”自居，相反他谦虚地认为，自己只是中国油画发展历程的亲历者和旁观者。
    
    1949年，年轻的靳尚谊考入北平国立艺专（中央美术学院前身）；1955年，他参加前苏联画家马克西莫夫在中央美术学院开设的油画训练班，掌握造型和色彩的基本规律；1979年，他出访德国、美国考察，成为“文革”之后走出国门的第一位中国艺术家。“当我在欧洲看到那些大师的原作，立即觉得自己的作品‘太没劲’了，原来我这30年都在‘打草稿’。”靳尚谊说，那些原作让他领悟了油画技法中讲究的体积和空间的问题，明白自己前30年画得“不够彻底”。
    
    归国后，学生问他油画原作与印刷品的区别到底何在？靳尚谊回答：“原作中最好的那点东西在印刷品里全没了。”
    
     中国油画不缺艺术，缺技术
    
     西方油画走过500年发展历史，流派纷呈，作品浩如烟海，大师不胜枚举。靳尚谊认为，中国人至今仍对西方油画具象再现的技术手法掌握得不够到位。还需要继续下功夫，千万不能被“浅尝辄止”的态度自误了。
    
    1983年《塔吉克新娘》的面世，标志着靳尚谊进入了新的创作境界。他说这得益于自己在国外所受的“刺激”，也是他在美国学习一年后的成果。画面上的人物层次丰富、体积厚重、富有美感，靳尚谊承认，与这幅画相比，自己过去的那些作品“简单得像石头一样”。“现在很多年轻人技术还没练熟就思考起观念问题来了，可说是精神可嘉，但前途渺茫!”靳尚谊对年轻人提出这样的忠告。
    
    而谈到艺术作品所要反映的精神内涵，靳尚谊说中国油画不缺艺术，作品就是作者自己内心世界的观照与反映，重在真实，这一点不需要学。
    
     画家要写实，更要写意
    
     作为第11届全国美展油画展评委之一，靳尚谊评价当今中国油画发展现状时说：“整体水平提高很快，年轻人思想比较活跃，但拔尖的画家很少。”
    
    他还指出现存的一些问题：因为照相机、电脑等发达技术的运用，有些画家的作品“惊人的细致”。他直言自己不喜欢这种依靠高科技进行创作的手法：“这样的作品只是照片的‘克隆版’，缺少韵味。”
    
    西方油画已发展到了极致，很难往前走了。中国的油画现在还是上升状态，但因为发展太快，会出现很多问题。因此靳尚谊说它是夹生饭，距离成熟还有一定的距离。
    
    靳尚谊认为当今油画家应该具有“担当意识”：一方面要超越时人的浮躁，老老实实地学习西方油画的艺术语言和表现力；另一方面，将西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质真正融合起来。【原标题：警惕中国油画变成“夹生饭”】