林空鹿饮溪（中国画） 刘永成 作品以宋代诗人梅尧臣《鲁山山行》中“林空鹿饮溪”的诗句为题，描绘了古木参天、山林空荡，野鹿在溪旁悠闲饮水的情景，表现出悠远、静谧、闲适的意境。作品将生动的动物形象纳入幽淡宁静、深山大泽的自然景观中，笔法生动，在表现方法上富有新意。



故园千里不见土（中国画） 史宏蕾 晨雾氤氲，露水凝结。在晋南故园的黄土高坡，金黄色的向日葵摇曳在风中，仿佛在凉爽中述说着金秋的喜悦。作者采用了中国传统绘画技法，并借鉴了西方绘画中的光影效果，将葵花的疏密变化进行了有意识的美学处理，画面意境被无限延展。



牛典故——牛角挂书（中国画） 王炎 作者择取“牛角挂书”的历史故事进行创作，旨在从“牧”的角度说明牛在道家中的隐性地位。在这幅作品中，牛角所挂之书和草丛中闲置的书籍、草帽都是对书的主人——牧童的艺术形象所作的铺设，试图营造“无画处皆成妙境”的艺术效果。



五更只欠一声啼（中国画） 乔永忠 鸡冠花以外形酷似雄鸡冠得名，开在深秋，比秋菊更能给人自强不息之感。此作采用浪漫的手法，描绘出晨曦拂晓，一丛丛挺拔灿然、英姿勃勃的鸡冠花，似一群雄鸡正引吭高歌，催促曙光照耀人间的图景。深邃的意境，遒劲的线条，生动的造型，明丽的色彩，给人向上、唯美之感。



秋色一点也喜人（中国画） 史秉有 作者从小生活在晋南农村，在这片他所熟悉的黄土高原上，每到秋天，漫山遍野柿树挂果，香满枝头，鸟儿们飞翔其间，跳跃婉转。作者在画面中仅画了一只喜鹊，它正登上丹柿枝头注视着眼前的硕果。画面构思巧妙，构图别致，以其深厚的绘写功力尽显取势造像之所能。



梨语春色（中国画） 伊宝 作者将传统的白纸改为浅黄复古的色宣，底色的整体转化，使得画面更加古朴。梨花与小鸟本是最为常见的绘画搭配，但整体色彩的渲染，使得两只红头山雀在画面中异常突出，这种以景托物的方式，是“图与底”绘画语言的巧妙应用。色彩的统一，同时显示出整体的和谐。仿佛能够在风吹花落的梨园胜景当中听到山雀展翅扑棱的声响，春色的美好在遁世的宁静中跃然纸面。



居高方能声自远（中国画） 史宏云 不借秋风而蝉声远扬，咏蝉也是对人品格美的赞颂。作者描绘出童年在村边杨树林捉“知了”这一最熟悉的场景。画中取上不露梢、下不见根的杨树中段来描绘，把蝉置于画上方让观者联想树之高，层层晕染的黄色树叶可见秋季的到来。不同技法的穿插表现，诠释出意味深远的主题。

   【聚点观象】

 

　　工笔花鸟画有着悠久的历史，在中国绘画史上留下了辉煌的篇章。进入20世纪上半叶，随着东西方文化的碰撞，各种外来艺术的新思潮冲击着传统绘画，工笔花鸟画在这一浪潮的推动下，涌现出了陈之佛、刘奎龄、于非闇等一批优秀艺术家及经典画作，对当代工笔花鸟画的发展及复兴起到了推动作用。

 

　　近年来，工笔花鸟画家的美术视野空前扩大，创作题材、内容更加丰富；在构图上求新求异，工具材料的扩充与技法的不断创新也使得现代工笔花鸟画创作在艺术表现上呈现多元化的现状。有人试图将中西融合，亦有人从其他艺术门类中汲取营养，他们以积极的变革意识和探索精神去创造新的法度，为形成工笔花鸟画的新面貌而努力，这一曾经营造中国传统民族文化的画种，正发生着前所未有的变化。

 

　　工笔花鸟画发展到现代，如何在全球化语境中保持主体化民族身份和本土文化身份是值得思考的。在新的环境下寻找我们自身的艺术语言，便要立足于时代，广采博撷。只有创作出富有民族性、时代性的工笔花鸟画作品，才能使有中国民族文化特色的工笔花鸟画艺术焕发出新的光彩。

 

　　生动的花鸟形象，强烈的民族风格，浓郁的乡土气息，这些有着厚重地方色彩和鲜明时代特征的作品让人眼前一亮，它们均出自山西省工笔花鸟画会，该画会的创始人、山西大学美术学院史秉有教授说：“生活和艺术，在艺术家看来如同弦对弓的关系。数十年来，我矢志坚持‘万虫写照，百鸟传神’的古训。恒守着自我的独特感受，就像飞翔的候鸟按既定的航线前进而不受干扰。”山西省工笔花鸟画会历经30余年的孕育、萌芽、破土、成长，几经嬗变，终于在三晋大地上使这个古老的画种迸发出青春活力，成为山西画坛活跃而深具特色的群体。会员有的是来自美术院校的教师、研究生、画院画师，有的是工程师、公务员甚至工人，虽然他们来自各行各业，但人人胸怀丹墨志。从画会孕育期开始，史秉有便广收门徒，耕耘点种，带领会员走出去投师访友，请进来聆听教导；走出门深入生活，搜集素材，关起门学习技法，探索创新，遵循着源于生活高于生活的艺术法则，围绕着自己熟悉的生活题材作画。

 

　　花开花落，暑去秋来。向生活寻找创作的源泉，向人民汲取创新的养分，在文化传承上不作无根草，艺术的创作便具有了鲜明的民族性、地方性和时代性。活跃在山西大地山山水水与沟沟坎坎的他们，正在为工笔花鸟画的发展挥彩泼墨、擂鼓放歌。