麦秆画作品

    
    “人物花鸟，栩栩如生；亭台楼阁，巧夺天工。”让人很难想象，一幅幅精美绝伦的图画竟然是用小麦的秸秆加工而成，这就是中国民间艺术一绝———麦秆画。　　
      
    麦秆画，又称麦草画、麦秸画等，据史书记载起源于隋朝的河南和广东等地，为宫廷画。麦秆画虽来自民间，却十分罕见，因其作为皇家贡品，未能在平凡百姓中流行，只能作为奇艺在皇室贵族间赏析珍藏。由于历史变迁和社会动荡，被誉为“民间瑰宝”的麦秆画长期以来难觅其踪。20世纪80年代，河南省清丰县的一位农家女刘丽敏经过潜心钻研，终于使这一中国古老的传统民间工艺重放异彩。　　
      
    小麦历来被人们视为神圣之物，无论是古人祭祀天地，还是国徽图案的选定都赋予了小麦极高的地位，它象征着丰收和财富。麦秆画以小麦秸秆为基础，将传统艺术与现代科技结合起来，是中国独有的民间手工艺品，更是传统文化艺术中的一颗璀璨明珠。　　
      
    清丰盛产小麦，麦秆质地柔韧，薄软如缎带，光洁如金玉，其草辫艺术有“神织仙编，巧夺天工”之妙，闻名遐迩。至今，清丰草编艺术已有300多年的历史，尤其是清丰县的仙庄乡，素有中国“草辫之乡”的美称。仙庄草辫生产始于清康熙十九年，初始原料为野草，后改为麦莛，有三根莛、五根柴、九根柴等型号。嘉庆十一年开始细辫生产，手工草帽远销广东。嘉庆十八年，山东商人专来组织生产，通过天津港口正式打入外国市场，并通过筛选鉴定，最终以七根柴花圆草为标准，色泽为三黄四白，花心居中，图案规整有序，远销日本、美国、荷兰等十多个国家。道光二十六年，坐式木拐诞生，工效提高三倍，年销量达两千包。光绪年间的 《清丰乡土志》曾记载当时草辫盛况： “辫行在仙集开设……其运行之路，陆路六十里至大名县之龙王庙，装船由卫河达天津、胶州及烟台等处。”每年向外销售十万斤上。清丰广大农村妇女，上自白发老人，下至妙龄少女，无论盛夏还是严冬，空闲时就腋夹莛包，臂挂辫盘，双手捏辫，龙飞凤舞。其编织技艺之娴熟，动作之敏捷，令人惊叹。民国二十四年，清丰草辫生产达到鼎盛时期，仙庄辫庄发展到33家，户创白银700两。新中国成立后，国家倡导扶植，工艺日渐革新，清丰一带开始流行用麦秆拼贴扇子、昆虫造型、小装饰画之类的手工艺品。民间艺人利用麦秆的自然光泽和纹彩，运用多层次、浮雕立体式粘贴技法，制作出古典人物、动物、花鸟等精美的麦秆画，与洛阳唐三彩、开封汴绣、南阳玉雕并称为“河南工艺四宝”。　　
      
    现已成为中国民间艺术家协会会员、河南十杰民间工艺美术大师、濮阳市工艺美术研究所工艺美术大师的刘丽敏原是清丰县一农家女，其父亲是当地的一名民间艺人，能写会画，对她影响很大。刘丽敏高中毕业后当了一位农民，空闲时，她喜欢做手工、画画。她随父亲刻苦学习民间工艺，历经7年磨炼，在继承民间工艺基础上，不断创新，终于创作出了这一罕见的民间瑰宝———麦秆画。　　
      
    麦秆画是民间纯手工工艺制品，它充分利用天然麦秆的自然光泽和材质，表现天地风雨、花鸟虫鱼、人物风景、花卉动物等。一幅作品的完成要经历“熏、蒸、漂、刮、推、烫、剪、刻、编、绘”等十几道工序，制作精细而繁琐，过程漫长而艰辛。　　
      
    刘丽敏以其灵巧的双手，利用麦秆的自然光泽、纹理和质感，大胆地创新和实践，最大限度地发挥麦秆的特性。她将一根根平凡无奇的麦秆制作成令人惊叹、夺人眼球的麦秆画。这一画种以其古朴自然、优美典雅的艺术风格，受到中外人士的好评和喜爱。她的麦秆画于1989年在中国第二届乡镇企业出口商品展览会上荣获一等奖。1990年，她的麦秆画作品被亚运会选中，成为亚运村“五洲大酒店”各国官员下榻房间的最佳装饰品，还作为礼品赠送外宾。1992年，她的麦秆画工艺获国家专利，1998年，获美国爱迪生发明中心“世界优秀专利证书”。在1998年北京举办的首届中国国际民间艺术博览会上，濮阳麦秆画荣获金奖。1998年9月，刘丽敏的巨幅麦秆画作品《虢国夫人游春图》被人民大会堂收藏。　　
      
    麦秆画既具有深厚的传统文化内涵，又具有很好的装饰性和欣赏性，其艺术魅力源于所蕴含的历史文化气息，也表现在后人对其所作的传承与创新。当代麦秆画艺术家在传统麦秆画制作技术的基础上融入现代的艺术品位和表现技法，使麦秆画的工艺水平较以前有了很大的提高。时下，麦秆画的制作和生产已成燎原之势，这种返璞归真的艺术逐渐成为民间艺术领域的一朵奇葩，散发出别样的光彩。【原标题：久违的民间奇葩——麦秆画】