任星航钧瓷艺术中心展厅。

任星航作品天蓝丁香紫鼓钉洗

      
    3月底，任星航钧瓷艺术中心在北京开放，这是北京艺术市场中第一个专注于钧瓷艺术的文化场馆。钧瓷作为宋代大五大名瓷之一，再次进入收藏界的视野。钧瓷以“雨过天晴云破处，夕阳紫翠忽成岚”的窑变效果，一改自汉至唐以来“南青北白”的单色釉发展脉络，自此中国瓷器开始呈现出五彩斑斓的美丽颜色。造烧于唐朝的钧瓷，到宋代成就了第一个瓷器艺术高峰。宋代钧官窑瓷器雅致、温润的艺术效果，也成为了钧瓷审美的最高标准。但是，由于战乱频仍，朝代更替，宋代钧瓷烧造技艺一度失传，宋钧的神韵成为湮没于典籍与泥沙下的历史密码，直到宋代窑炉残骸的出土和复原，才让人参悟到了宋钧神韵的千年密码——柴烧。而***这个密码的人，正是钧师艺术大师任星航。
　  
    父亲遗愿：干好钧瓷!
　  
    神垕古镇，自唐代钧瓷自此造烧以来，窑火鼎盛，渐次发展成了中原地区的一大瓷都。现在走在神垕的大街上，除了静默千年的古镇建筑，还有到满街的钧瓷店铺和琳琅满目的各种钧瓷瓶罐钵盂。你也许想不到，这样绚彩夺目的瓷种，历经几次断烧，清朝中期及建国前，钧瓷烧制已经成迷。钧瓷得以重现人间，任氏家族功不可没。
　  
    任星航的父亲任坚(1921年——1990年)是新中国钧瓷复烧的奠基人，任家钧瓷烧造技艺到任坚这第六代传人上，已经在禹州神垕这块钧瓷故土上传承了百十年，其高祖任志修(1811年——1870年)生于嘉庆十六年，监生出身但却无意于功名。痴迷于钧瓷艺术的任志修与同时期的卢振太，共同成为清末恢复钧瓷烧造的的奠基人。任志修晚年总结自己的钧瓷烧造经验，于同治六年编著了《瓷器构造备要》一书，全面详尽地记述了钧瓷制作技术，是钧瓷历史上第一部技术专业书籍，为钧瓷的传承接续了文脉。任志修不会想到，任坚、任星航作为他的子孙在一百年后，同样会矢志于那一把火与泥的历史纠结之中。
　  
    任坚16岁起师从李志伊、卢广华等钧瓷名师，在四十年代的动荡岁月里，毕业于北京大学的李志伊心怀产业救国的理想，担任禹县陶瓷职业学校校长，下车伊始便礼聘钧瓷名匠卢广华出山任教，而此前，就职于禹州职业中学的卢广华因文化水平低，言语表达能力差，竟被当局以“藏奸保密，教学不力”的罪名将其逮捕入狱!任坚有幸得遇两位名师，使自己对家传的制瓷技艺开始了科学上的理论研究，开始了半个世纪的艺术苦旅。
　  
    建国后，任坚创办了河南省最早的国营陶瓷厂并担任经理，并负责全面的技术工作，任坚发明了方解石釉料，替代高腐蚀的柴灰釉，让制瓷匠人的双手不再因为施釉而遭受腐蚀。改良釉料配方，烧制出钧红、天青、鸡血红、茄皮紫等名贵釉色。同时，任坚还改革发明了多种钧瓷窑炉，这方面对任星航以后的艺术道路更是影响颇深。
　  
    任星航回忆起父亲时说：“在我的意识里，父亲永远是一座令人高山仰止的丰碑。不管是他的道德人品，还是他的成就业绩，他所达到的高度，恐怕尽我一生的努力追求也根本无法企及。”《钧瓷志》(苗锡锦著)中如此评价任坚：“他的命运与钧瓷的命运息息相关，在陶瓷界是一位有名望、有造诣、有发现、有创造的杰出人物。”
　  
    正是对于父亲的景仰与热爱，任星航日后的钧瓷道路上，背负了更多的责任。
　  
    复原窑炉和柴烧 宋钧的雅韵之道
　  
    宋代柴烧钧瓷技术失传近千年，在极度缺乏历史资料的情况下，不少专家级人物都认为对柴窑的复烧几乎是一种神话，面对这个不可能完成的梦想，铭记父亲“干好钧瓷”的任星航开始了艰辛的艺术苦旅。
　  
    1974年，在北京大学和河南省考古队对宋代钧官窑遗址进行重点发掘。在东西长1100余米，南北宽350米，总面积达38万平方米的遗址内，除发掘出窑炉、作坊、泥池、灰坑等遗迹外，更让人惊喜的是还发掘出了一座“双乳状火膛窑炉”。这座残存半壁的宋代柴窑窑炉封存千年，拱顶基本塌陷，只有地下部分保存完好。而就是从这座柴窑的“半壁江山”上，任星航看到了复制宋钧的一线希望。
　  
    通过对宋代钧官窑遗址的双乳状柴烧窑炉的反复分析论证，任星航掌握了大量的理论依据和数据参数。在作了大量的物资准备和技术理论准备之后，2004年初春，作为任星航筹建的“禹州钧瓷窑炉博物馆”的重要组成部分，仿宋代柴烧钧瓷窑炉开始动工兴建。2004年11月，窑炉建成后进行了素烧试验，素烧效果让人非常满意，但是这离宋钧的烧成还很远很远。
　  
    随后又经过无数次的素烧，任星航与他的工作团队制订了严谨的烧成工艺，反复验证了一系列技术数据，任星航感到万无一失了，就毅然决然地点燃了釉烧的炉火。
　  
    2004年11月22日，任星航的仿宋代双火膛结构柴烧窑炉开始了首次釉烧，在长达十八个小时的烧制过程中，任星航寸步不离，日夜坚守。23日，窑炉达到预期温度而住火。24日，仿宋代双火膛结构柴烧窑炉出窑。当最终60余件柴烧钧瓷作品整齐地摆放在窑前时，所有人为之一震。60余件作品中，20余件具有明显的宋钧特征，9件经自然窑变将一幅幅宛若晨曦、酷似映霞的图案，奇迹般地呈现在了世人面前。这些钧瓷作品自然天成，意境妙趣，经窑变形成的自然景观画面神奇逼真，呈现出清丽淡雅、俊秀飘逸的艺术风格。
　  
    故宫博物宫研究员李辉柄先生看了任星航的仿宋钧作品后说：“钧瓷就是钧瓷，不是唐三彩，也不是景德镇的瓷，它有它的特点，有它的烧制规律，更有它独具魅力的地方。所以，钧瓷的发展，首先要继承传统工艺和烧制方法，任星航恢复了宋代的柴烧工艺和窑炉，这的确是钧瓷发展史上的一次革 命”。
      
    窑炉博物馆 钧瓷柴烧文明的观望地
　  
    柴烧钧瓷复烧成功后，任星航继续躬耕于这一事业，为了继续弘扬这一传统技术，让更多的人感受到中国钧瓷的文明，任星航创办了中国第一座钧瓷窑炉博物馆。任星航认为，钧瓷是火的艺术，其神奇和绝妙之处是独特的自然窑变，而决定自然窑变的关键是窑炉，窑炉是钧瓷窑变艺术的基础，可以说窑炉是钧瓷之母。钧瓷窑炉的构造不同，燃料不同，决定了烧制方法不同，其窑变艺术风格也各具特色。而这方面，正是很多艺人所忽略的。
　  
    任星航筹建的钧瓷窑炉博物馆于2006年9月建成对外开放，是中国第一座陶瓷窑炉专题展馆。博物馆占地6000平方米，环境清幽，由窑炉展区、传统工艺坊、品钧庐展厅、研究室等建筑组成。来宾们在参观过程中可以了解钧瓷发展历史和全部制作工艺流程，感受钧瓷窑变艺术的独特文化内涵。
　  
    窑炉展区有十种在中国钧瓷历史上产生过重大影响的钧瓷窑炉，这些窑炉，都是任星航在查阅大量史料、研究了多个窑炉遗址后，经过多年的设计而仿建的。以年代上划分，有唐、宋、金元、明清及现、当代各个时期的代表窑炉;从燃料上讲，有柴烧、煤烧、炭烧、气烧各个种类;从形式上说，有麻斗状、双乳状、马蹄状、鸡窝状、抽屉状各个类型。它们分别是唐代柴烧钧窑、宋代双乳状柴烧钧窑、元明时期柴煤过渡时期钧窑、清代炭烧钧窑、当代直焰钧窑、倒焰钧窑、无匣钵钧窑、煤烧抽屉式钧窑、煤气混合烧钧窑、节能环保新型柴烧钧窑。这里不仅凝聚着任星航的心血，更有其父亲任坚的在建国后恢复钧瓷艺术而多个开创之作，这是任星航对父亲的最好怀念。
　  
    正是柴烧工艺加上宋代窑炉的恢复，使任星航成为钧瓷艺术史上继往开来的大师。任星航的作品浑厚凝重，乳光玉润，窑变自然，五彩辉映，变幻莫测，在钧瓷界独领风骚。任星航以自己的聪明才智和对钧瓷艺术的执着追求实践着任氏钧瓷世家几代人的理想――――复兴民族优秀的传统文化艺术，再现钧瓷昔日辉煌。
　  
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    钧瓷的欣赏：
      
    窑变的瑰丽神奇 天人合一的审美境界
　   
    宋钧之所以被称为神品，代表着钧瓷的最高审美标准，这与宋朝皇室的宣扬是分不开的，在宋徽宗的高艺术鉴赏力，使得钧瓷的审美，起步很高，宋徽宗是道教的推崇者，他的审美体现了中国最为高深莫测的写意审美。
　  
    在历史的进程中，许多钧瓷爱好者和鉴赏家们，提出了浩繁的钧瓷鉴赏理论。概括起来，大体分为“外六相”、“内六品”和“择六要”几种。
　  
    外六相指的是钧瓷六方面外部形态，即形、质、声、色、纹、境六个部分。形指钧瓷造型，型是钧瓷艺术的载体，如果没有载体就没有钧瓷。要求造型准确规整，寓意深远;质指钧瓷胎质，要求细腻坚实;音指轻叩瓷器发出的声音和开片的声响，听之清脆悦耳;色指窑变釉色，观之飞丹流霞，相映生辉;纹指钧瓷釉面开裂所产生的纹路，别具韵味;境即指钧瓷窑变意境，釉料在窑内高温下呈色流动形成的美妙图画。这六方面的内容是钧瓷珍品必备的条件。
      
    内六品指的是钧瓷的内涵，即钧瓷的意境，钧瓷的精神，分为气、势、情、韵、灵、神六个方面。它们与外六相不同，没有实物依据，全是精神上的东西，要靠欣赏者运用自身的文化修养和专业理论知识去心领神会，这与个人对美的理解、对钧瓷艺术的感情深浅密切相关。如果欣赏者没有相应的文化品位，那钧瓷的内六品根本无从谈起。就像有人把钧瓷艺术品当作日常用具，那结果必然是大煞风景。内六品是引导人们欣赏钧瓷的另一条途径。
　  
    择六要是对钧瓷艺术品的综合归纳，指珍、奇、妙、绝、名、贵六个方面。一般解释是“珍在自然窑变，奇在意境图画，妙在纹路开片，绝在自然天成，名在名匠名窑，贵在钧龄钧神。”
　  
    将这些标准移之当代的钧瓷审美，品赏钧瓷需要鉴赏者健康的审美能力和丰富的想像力、理解力，还要掌握与钧瓷相关的基本知识，包括钧瓷的历史，钧瓷的变迁，钧瓷的工艺，钧瓷的神韵特征，钧瓷的等级标准，钧瓷的名窑名家等方面的知识。
　  
    柴烧、煤烧、碳烧及气烧钧瓷作品的风格特征
　  
    柴烧钧瓷，例如是宋代双乳状钧瓷窑炉，双火煻增加火网面积，双火口轮流添柴，有利于在烧成过程中炉温平稳上升。勤、快、少的添柴烧制方法也为炉温的平稳上升提供了有利条件。柴燃烧时火苗长，火焰柔和，所产生的一氧化碳气氛浓淡适宜，为釉料中的铜元素还原成色营造了良好的环境。所以柴窑制品釉色相互渗化过渡自然，呈现出清丽淡雅、俊秀飘逸的艺术风格。
　  
    煤烧钧瓷，煤所产生的热量相对较大，火势猛烈，在不同阶段所产生的一氧化碳气氛浓度差别较大，这些客观条件在合理烧成制度的控制下，为窑变效果的形成提供了先决条件。釉汁在高温下的流动受窑温起伏和一氧化碳气氛浓淡的制约，也就容易出现曲线变化和色彩交融。煤窑制品具有热烈奔放、生气勃发的艺术风格，釉面容易出现山水画面活霞彩纷飞的艺术效果。
　  
    碳烧钧瓷，这里的碳指未燃尽的煤渣，俗称“蓝碳”，清代炉窑多以碳作燃料。炉窑一次只烧一件产品，一次添加燃料烧成，用风箱通风控制窑温。这种独特的烧成方法和特殊的燃料，使炉内一氧化碳气氛相对较淡，不利于铜元素呈色。所以炉窑制品以天青、月白类单色居多。这也就形成了自然恬淡、质朴无华的艺术风格。
　  
    气烧钧瓷，气烧窑炉是任坚等老一辈钧瓷艺术家在建国设计发明的，以液化气或天然气为燃料。燃料纯净、少杂质，燃烧完全。火苗由喷火口控制，喷火口的大小多少都在人的掌控之中，是最容易操作的钧瓷窑炉。炉火的纯净，升温曲线的平和，为釉面的平稳呈色提供了空间。气窑制品一般都鲜艳明亮、色彩秀丽。在合理的烧成制度下也能产生丰富多彩、品味高雅的艺术效果。
　  
    简而言之，柴窑制品清新俊逸、秀丽典雅;煤窑制品热烈奔放，画面宏伟;碳窑制品质朴自然，恬淡无华;气窑制品釉层鲜亮，明丽浅艳。这里所说的是一般现象，在烧成制度的调节下，某种窑炉由于客观因素的改变，制品也有可能出现其他风格。