钧瓷，以独特的窑变艺术著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。而其数百年的断档，更是让人们对钧瓷求之若渴，时至今日，人们对于钧瓷的热情也未曾减退。

    
    孙文彪收藏钧瓷已有十四个春秋了，提起原因，他说大概在2000年左右的时候，他认识了一个做钧瓷收藏的朋友，从她身上了解了很多关于钧瓷的知识，自身对钧瓷也很有感触，从此便开始钧瓷的收藏。

    孙文彪收藏种类繁多，瓷器藏品中以钧瓷为众，其中钧瓷大多是刘富安和晋佩章的作品。问其原因，他说刘富安和晋佩章的钧瓷作品做工细致、线条流畅、釉色丰满，都不失为珍品，但自己更看重的是他们身上所散发的那种谦逊、严谨的人格魅力。

    刘富安作为中国钧瓷界第一位中国工艺美术大师，地位之重，无可撼动。随随便便出些作品，就能引得一阵哄抢，但是他从未这样做，反而是对自己的要求近乎于苛刻。在自己的艺术生涯中，他亲手砸掉了自己烧制的数千件“不合格之作”，仅留下存世之作400余件。他常对身边的人说:“我是国家任命的大师，我得对钧瓷事业负责，应拿出大师的高水平作品，不能让一件残次品流入市场，毁坏钧瓷的声誉”。刘少奇曾说：“人生所有令人感佩的履历，都必须排在勇于负责的精神之后”。刘富安无疑就是忠实的践行者，他以自己对艺术高度负责的态度，成就了其传世作品的独一无二。


   
    刘富安的作品简洁规整、釉色纯厚、生动传神。其作品的图饰几乎全都是非物象化的，在质朴典雅的器型上，演变幻化出来的图案，简约大气，虽由人力，宛若天工，有着任何具象的画面所不能表达的绚丽，来源于物象却超越于物象之上。

    孙文彪说他喜欢刘富安的三足炉，原因是它造型简洁但不失饱满之态，三足釉色各异，有着泼彩写意的效果，不飘、不媚、不俗，处处都反射出作者一种谦逊的心态。
 

    晋佩章的大克鼎，也是孙文彪喜爱的一件藏品，尤其喜欢它独特的蓝釉。他说这代表着晋佩章刻苦钻研的一种精神，正是有这股韧劲，他才率先完成了“宋早期各种深浅不同蓝色乳光釉”的研究和仿制工作，为钧瓷做出了极为突出的贡献。

    孙文彪自己的人生经历也是这样，当年他在生产队的时候，为了增加庄稼的产量，就研究土地质量，科学施肥，改善土壤结构，结果庄稼获得大丰收，成为十里八乡的典范，为此镇上还专门腾出粮仓放他们的粮食。办学期间，为了让学校取得更大的发展，自己二十几年来从未休过周末。孙文彪敬重两位大师的心思不言而喻，行业虽不同，精神却相似。这是一种精神上的对话，是超越了物质层面的一种升华。


    到目前为止，在孙文彪千余件藏品中，200多件都是关于钧瓷的作品，仅晋佩章、刘富安的作品就占到钧瓷总数的七成，并且两位大师钧瓷作品器型的百分之八十都可以在孙文彪的藏品中见到。

    但钟爱并不等于偏执。孙文彪钟爱刘富安和晋佩章的作品，但不囿于两人的作品，而是呈现出一种百家争鸣的状态，任星航、李占伟、晋晓童、孔相卿等当代名家的作品他都有收藏。

    大师虽已逝，幸有后来人。在前辈的指引下，后辈们不断创新，使得钧瓷的制作技艺更加精湛。而孙文彪也像许多钧瓷爱好者一样，在自己收藏保护的同时，也在用实际行动影响着身边的人。他们一直坚持着自己的信念，守护着我们民族宝贵的文化遗产，让这颗灿烂的明星一直闪烁在我们头顶的夜空。