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手执丹青笔 妙得造化功

2014/5/12 12:05:55 点击数: 【字体:

 中国山水画的精髓在于通过水墨和简约的色彩,创造出形神交融、情景合一的意境,不但要表现丰富多彩的自然物象,而且要由有限的取景来表现对整个宇宙自然的体悟与认知。王志民的山水画便是这种在写实基础上的写意山水,他吸收南北山水之长,于具象与抽象、再现与表现之间,寻找一个和谐的连接点,这恰是他雄浑、求索的精神个性的抒发和彰显。

王志民深知,要画好山水画,必须从两方面着手:一是要外师造化,二是要内修心境。他坚信,生活是艺术创作的唯一源泉,没有生活就没有艺术。为此,他多次到名山大川去写生,历览长江三峡、桂林、黄山、泰山、华山、庐山、、武当山、神农架、张家界等名山胜地。每到一处,便浑然忘我地对景写生,画了数以千计的速写,搜集了大量的创作素材。

王志民对山水有着的敏锐感的受能力,这对于一个艺术家来说至关重要。没有感觉的人即使面对山川树木、泉石飞云,也会无动于衷;而有感觉的人则能通过体悟自然美妙意境,发现生命的轨迹;优秀的艺术家更能把深沉的思索变成音符、节奏、线条、色彩、文字……王志民就是这样,他的内心深处有一种特殊的敏感,这种敏感通过画幅自然而然地对宇宙、对生命作了诠释。他在面对自然的时候,不是以外来者的角度来欣赏,而是作为自然的一份子融入自然的怀抱,细心察悟。然后把这种感情融于笔墨跃然纸上,这样就做到了“有的放矢”、“胸有成竹”。祖国山河的壮美、毓秀、雄奇、古拙,都在他的笔下展现出了灵性。

 同时,王志民善于学习前人和今人的经验,取众家之长而不拘于一家一派的藩篱。无论是古贤的名人作画稿,还是当代名家的点睛教化,他都反复临摹、悟其精髓,而且忠实地信奉“师古而不泥古”、“师其意而不师其逾”等取意忘形之古法今用,力求做到习古、入古、化古,然后参古入意,脱颖而出,自成风格。

 齐白石也曾说过:“学我者生,似我者死。”“生”即别开生面,创新创造,而文化素养正是绘画艺术“生”者的肥沃土壤。为此,王志民涉猎了很多知识,如历史知识、文学知识、民族传统的美学知识等。多年来,王志民正是以他的深厚文化艺术底蕴和刻苦钻研精神为根基,使自己的作品不断走出新路,创作更多的精品。

在画山水的时候,王志民注重把“诗情画意”融合在自己的作品之中,无论是反映北方山村景象,还是描绘江南风光,都能做到景真、情深,情景交融,那一幅幅优美的山水画卷好似一首首抒情的诗歌,都灌注了画家自己的生活体验。而他的“青绿山水”、“浅绛山水”、“金碧山水”三大山水系列,有的是层层叠叠、郁郁葱葱;有的是浑厚华滋、气势淋漓;有的是简约萧疏、茂密幽深……各具特色,各显其妙,更是使其山水作品臻至一个圆融贯通的新境界。就这些画的构图布局来说,整体有章、有法、有序、有节,能够真正做到古人所说的“虚实相济,疏能跑马,密不透风”。在重视山水画的整体布局之外,王志民对局部的木石花草、亭台楼榭、飞鸟走兽、人物车马、曲桥瀑布等的设置,均能依情度理地细细安排,使其山水画作能够在局部或整体上抓住人心,让人不得不再三研读、欣赏。在用笔用墨方面,王志民更是有了长足的进步。他非常注重笔墨生动方可有气韵生动,在他的笔下,墨成了自然的灵性,成了万物之光彩——千变万化的山川景色通过墨色充分表现了出来,且有许多出人意表的墨色韵味在画面上呈现。这种笔墨自身的升华,使他的笔墨语言达到了一个高度,真可谓墨法之中藏笔韵,墨法之中藏灵气。

几十年来,王志民在绘画艺术的道路上孜孜以求,师造化、师心、师古人,将自然美与表现自然美的作品对照而“领其趣”,使心灵的宁静与独立的人格真正地与天籁共鸣,从而上升到人与天地精神的认同,悟出了道法自然的真谛。


责任编辑:M005文章来源:王志民中国山水画
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