王振北，一个普通的不能再普通的北方汉子，若不是因为他正在雕刻，记者怎么也不会把他和嵩山木雕联系在一起。一块块普通的杨木在王振北的手中，却能变成一幅幅美妙的木雕图画——在不足盈尺的面积中，花草鱼虫、飞禽走兽、山水人物被勾勒得疏密得体，栩栩如生。

　　嵩山木雕融合了北方雕刻的豪放和南方雕刻的细腻

　　王振北出生在一个农民家庭，12岁辍学放羊,著名的嵩山太室山万岁峰就在他家屋后，他每天都会赶着一群羊到半山腰上放牧。看着羊儿吃草，无所事事的他就拿树枝在地上画来画去，画只羊，画只鸟，眼前的一切都成了他涂抹的对象。

　　王振北出生的农家小院的旁边，有一个汉朝时留下来的文物，从小，他经常来到这个文物旁边看看上面的图案，狩猎图，女子踢球图，而给他印象最深的是一个石虎和一个匠人的画。石虎很大，旁边的小匠人显得很渺小，但小匠人仍然不停地雕刻着，也就是这幅画，让他真正了解到人的生命是有限的，而艺术的创造是无限的。于是，埋藏在心底多年的艺术创造理想重新找回来，拜师、学艺，从此，他开始了真正的艺术追求和创作。

　　1988年，王振北拜师于少林钢木家具厂的一位姓张的老师，学做明清时期的古典家具。这种工艺是一种传统的工艺，他几乎每天都在重复着同样的动作,这不能满足他的要求。1990年以后，他开始拜陈海泉为师从事专业雕刻。民间的传统工艺一般是传内不传外的，而陈海泉家是雕刻世家，学习陈氏雕刻对王振北这个“异姓”来说，几乎是不可能的事情，然而对艺术的喜爱又让他执著地要拜师。

　　当时陈海泉住在湖北大冶，王振北便骑着自行车去拜师了，好不容易到了陈海泉家，被一句“祖传手艺不外传”给打发了。吃了闭门羹的王振北，并没有因此而放弃，

　　过了几天，他又骑车去了大冶，可是陈海泉依然拒绝了他。这个耿直的汉子较上劲了，发誓一定要拜陈海泉为师。过了几天，王振北再次南下，这次他下定了决心，要是拜师不成功的话，他就跪在那儿不走。没想到这一次很顺利，陈海泉被这个执著的汉子感动了。于是，王振北成了陈海泉真正的徒弟。

　　跟着陈海泉学艺的王振北，从老师那里汲取了全部的艺术营养。但他是一个聪明的徒弟，并没有完全拘泥于陈氏雕刻的手法，而是结合自己的想法进行了完善与改进，做到了“青出于蓝而胜于蓝”。出师以后，他继承了陈氏雕刻艺术中粗犷豪放的一面，同时又将南方雕刻中的细腻精细融入其中，形成了自己独特的中原特色木雕艺术，他称之为嵩山木雕，即以嵩山为中心，把南北各方的雕刻艺术精华有选择性地接纳其中。

　　嵩山木雕长期处于无人问津、自生自灭的状态

　　王振北的木雕作品中有许多图案是来源于古代，但又在此基础上有所创新，可以说，是综合古现代艺术的精华。为庆祝建国50周年创作的《腾辉》，就来源于双龙戏珠，然而和大家印象中不同的是这个珠被国徽所取代。辛勤的耕耘迎来累累硕果，王振北的名字叫得越来越响，一系列的荣誉称号铺天盖地而来：世界杰出艺术家、海峡两岸德艺双馨艺术家、中国书画艺坛名师，作品入选《全国民间工艺美术书法大展》评为特别金奖。这些对于王振北来说，并没有多少惊喜，最重要的是他的嵩山木雕被越来越多的人所认可。

　　据王振北介绍，目前他正在努力尽快成立河南嵩山木雕艺术研究所，这是所有嵩山木雕艺人的希望。此外，他还计划把嵩山周围所有的寺庙、道观、府第以及民居上有代表性的嵩山木雕艺术的精华结集出版，在唤起对此项目进行系统抢救与保护的同时，希望有更多人了解和热爱嵩山木雕艺术。

　　嵩山木雕艺术让王振北快乐，也让他烦恼。当谈到现状时，他缓缓地说道：“长期以来社会主流对民间艺术的重视不够，加上木雕艺术史残缺不全，外来木雕乘虚而入，严重威胁和影响着嵩山木雕艺术的继承和发扬，嵩山木雕长期处于无人问津、自生自灭的状态。

　　“学木雕要学会忍受孤独和寂寞，可是现在的年轻人对民间木雕艺术不感兴趣，这是造成民间木雕艺术衰落的原因，作为民间木雕艺术的传承者，我觉得自己责无旁贷。”（原标题：一个人的嵩山木雕）