说到豫剧，唐派艺术可谓独树一帜。唐派唱腔高亢嘹亮，挺拔刚健，饱满圆润；唐派的表演优雅从容，洒脱大方，清新脱俗。唐派的大掌门人贾廷聚在忠实地继承唐派艺术的基础上，对唐派艺术的发展和提高，起到了巨大的推动作用，功不可没。

    出生在梨园世家

    1937年，贾廷聚出生在南乐县一个梨园世家，他的祖父和父亲爱戏如命，他自幼受家庭的熏陶，10多岁就能登台唱戏，15岁就在《刘公案》中扮演主角刘墉，唱功和表演俱佳，被人们称作“小红脸”。
       
    1953年，由于“倒呛”变声，贾廷聚插班到河北魏县大严屯学校读高小。他的学习成绩十分优异，如果能够一路读下去，有望步入高等学府，前途无量。然而，他的父亲却做出超常之举。父亲极力反对贾廷聚读书，声称如果儿子继续读书，他无力供养；相反，如果儿子继续学戏，他将不遗余力地支持。也许是父亲早已看准了儿子在戏剧方面的发展潜力，日后可功成名就，才如此执拗，如此武断，毕竟，知子莫如父啊。
       
    贾廷聚顺从父亲意愿继续他的粉墨生涯，后来加入南乐县悦众剧社。一年后，悦众剧社划归浚县领导，定名为浚县豫剧二团。贾廷聚一直是团里的主演，虽然年轻，却很有威信，所以，22岁时就担任了该团的团长兼党支部书记。那年，县里保送他到河南省戏曲学校学习导演专业。回团后，他在自导自演的《岳飞》、《文天祥》、《李闯王》、《千里走单骑》等大戏中，扮演一号角色，在艺术上有了突飞猛进的提高。
       
    名声日盛“盖豫北”

    1962年，是贾廷聚在艺术道路上发生重大转折的一年。在豫北地区已颇有影响的他，被浚县县委推荐到河南省豫剧院二团学习。在此期间，河南省文化局的领导引荐他结识了唐喜成先生。唐先生对年轻有为的贾廷聚十分赏识，遂收其为弟子。
       
    贾廷聚在拜师后遵照老师的指点刻苦训练唐派唱腔，达到废寝忘食的程度，终于练出了鼻腔共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣四结合的发生技巧。他的唱腔吐字清晰准确，音韵婉转明丽，以字行腔，字正腔圆，腔随字转，韵随字出，轻松流畅而又圆润醇厚，具有极强的爆发力和穿透力，显示出阳刚之美。
       
    之后他又在老师的指导下苦练帽翅功。帽翅功是一种难度较大的特技，它既能从表面渲染剧中人物的内在情感，又能增强表演得趣味性，给观众以美感。练习帽翅功，需要头部和颈项不住地摇晃扭动，找准了控制的方法。为了练好帽翅功，他下了很大功夫，吃了不少苦。
       
    唐喜成先生非常器重他这个得意弟子，亲自传授的《血溅乌纱》、《三哭殿》、《辕门斩子》、《南阳关》等拿手剧目。贾廷聚的表演艺术和声腔艺术一改往日旧貌，令观众耳目一新。安阳地区的观众和同行们在惊喜之余，给他冠以“盖豫北”的雅号。

    28年的艰苦磨练

    贾廷聚先后在浚县豫剧一、二团一干就是28年。这28个春秋对贾廷聚来说非同寻常。他由一个学戏的少年到一方名伶，这中间经历了多少风风雨雨？饱尝多少苦辣酸甜？“光拉板车就拉了十年。”贾先生回忆起过去，语气十分平静，“那时候外出演出，无论是到城市或者农村，不管远近，我们都是拉着板车步行。板车是一车两用，路上拉戏装、道具，到演出地点后把好多辆板车停靠在一起就是舞台。我爱人生完孩子后，我们还要天天演出，就只能把孩子放在《龙江颂》中做道具用的竹篓里（我们称之为“龙江颂篓”），走到哪儿拉到哪儿……”
       
     “文革”期间，八大样板戏贾廷聚就演了七部，大多是主演。演样板戏不适合用唐派唱腔，因而他的唐派声腔艺术无法得到施展和发挥，只能在暗地里悄悄练习巩固。“文革”结束后他恢复唐派唱腔，在传统戏的表演中，他的技艺不断提高，逐步趋于成熟。

    步入艺术鼎盛期

    1983年贾廷聚调入河南省豫剧一团，一家几口就住在一间低矮简陋的平房里。夏天下暴雨，小屋进满了水，锅碗瓢盆都飘了起来，他的爱人面对着凄苦的景象伤心地哭泣，孩子也吓得哇哇大叫。而此刻，竟有蛤蟆在屋中呱呱鸣唱，仿佛在为他们的苦楚幸灾乐祸。豁达乐观的贾廷聚事后用十二个字来形容当时的情景——大雨潲，蛤蟆叫，老婆哭，孩子闹。贾廷聚昔日的老搭档刘瑜顺到郑州看望他，一见他那不成样子的“家”，大感意外，摇头叹息道：“老贾呀，你在安阳放着好好的‘爷’不当，跑到郑州来当‘孙子’，你是图个啥哩？”贾廷聚淡然一笑，不作任何解释。他舍弃原来优越的生活条件，跑到郑州受苦遭罪，到底图的啥呢？爱人也时常会忍不住埋怨他。只有他心里清楚，他图的是寻求艺术上更高的发展，为了艺术他甘愿舍弃一切。
       
    到郑州后，他与老师同台演出了《血溅乌纱》、《辕门斩子》、《朱元璋斩婿》等剧目。他主演的《岳飞》曾被中央新闻电影制片厂拍摄为纪录片；《寇准背靴》等剧目先后被中国唱片社等单位录制为唱片、磁带。随着演出范围的不断扩大，他的知名度也在越来越高。他在继承唐派声腔艺术的同时，还创造性地运用和发展了唐派声腔艺术，可以说是既保留了唐派艺术的神韵，又有其个人风格，使唐派声腔艺术更加成熟、丰满、大气。
       
    贾廷聚是一个善于思索的演员，他不仅注重学习唐派艺术非同凡响的演唱技巧，而且在分析剧情、塑造人物、构建戏剧冲突和掌握角色的表演分寸上下功夫。他认识到，声腔是塑造艺术形象的主要工具，演员演唱，不是单纯地卖弄嗓音，为了唱而唱，而是要唱出自己的个性，唱出角色的性格，唱出声腔的美感。因此，他在演出唐派的代表作《三哭殿》、《辕门斩子》时，就把自己声腔的理解运用到戏曲实践中，收到了气壮山河、感人肺腑的良好效果。这类唱段，至今仍传唱不息，已经成为豫剧唱段中的经典。

    获得“须生泰斗”美誉

    1990年，贾廷聚出任河南豫剧一团团长。到1998年退休，他在当团长的8年时间里，自己主演了两部戏，而将很多机会让给了年轻人。他说：“我当团长办了两件实事，一是解决了大家的住房问题；二是培养了一批优秀演员。退休时我给团里留下了200万资金和一部轿车。我个人虽然失去一些演出的机会，经济条件也很一般，但我没有遗憾。”
       
    贾廷聚担任团长期间，让省豫剧一团由低谷走向一个新的高潮。团里在建房时，没有排练场地，他带领大家克服困难，48天排好两部戏，一个月最多组织演出27次。河南省文化厅号召全省戏曲界学习一团的经验和精神。
       
    退休后，他的主要精力都用于培养唐派艺术接班人。他先后收入室弟子数十人，现在大多为一些剧团主演和剧团负责人，分布在河南、山西、陕西、河北、山东等地。他经常跑到弟子所在的剧团辅导排戏，或者到一些艺术学校讲课并兼任名誉校长。
       
    贾廷聚对弟子和学生的要求是“坚持死学，不能学死。”“坚持死学”，即跟老师或前辈学艺，要严肃认真，一丝不苟，一招一式，一腔一调都丝毫不能马虎，做到准确无误，理解真谛；“不能学死”，就是要根据自身的实际条件和不同剧情、不同人物的要求，灵活巧妙地处理表演和唱腔。从大处说，就是跟老师学艺要先学得像老师，学得到位，然后，再在继承老师艺术风格的基础上树立自己的艺术个性。中央电视台戏曲频道主持人白燕升说，贾老师的八字格言，对所有从事艺术工作的人来说，都可当作座右铭。
       
    贾廷聚正是做到了“坚持死学，不能学死”，才创造出自己卓越的艺术成就，获得“豫剧须生泰斗”的美誉。

    德艺双馨的艺术家

    “德艺双馨的艺术家”这个称号，贾廷聚是当之无愧的。舞台上，他饰演的多是王侯将相，尊崇忠孝仁义。而生活中的贾廷聚亦是宽厚之人，他讲究“对父母、师父要尽孝心；对朋友、同仁要讲良心；自我顺心。”
       
    然而，自古忠孝难两全，在忠和孝之间，有时候需要人做出痛苦的选择。当忠和孝无法两全时，人又怎能顺心呢？这种残酷而无奈的选择贾廷聚经历过两次，两次的痛苦是刻骨铭心的——
       
    1983年的某日，他到平顶山演出。演出之前突然接到家人的电报，告诉他父亲去世了。这个噩耗，给他当头一击，这是种无法承受的伤痛啊！但他必须把悲伤吞咽下去。父亲是个把戏看得比生命都重要，比天都大的老艺人，在他的道德思维中，演员唱戏就是尽忠，先尽忠，后尽孝。所以，贾廷聚只好咽泪装欢，像往常一样认认真真地登台演戏。演出结束后他即刻往家赶，坐在公共汽车上，他的眼泪止不住簌簌流淌。
       
    1993年的某日，贾廷聚在登封演出《大明惊雷》，恰巧又是在演出前接到了母亲去世的电报……
       
    这些年来，贾廷聚一直在关爱师父的家人。师母住在老年公寓，他和夫人轮流，隔三差五的过去看望，遇到老人家身体欠佳时就留在身边，精心照顾。他在尽力弥补着没能为双亲尽孝的愧疚和遗憾。
        
    熟识贾廷聚的人都这样评价他——善良、宽容、谦和、大度，善待他周围的每一个人。【原标题：贾廷聚的艺术风采和人格魅力】