在河南省焦作市武陟县大司马村，每逢节庆，那质朴、浑厚而热烈的二股弦戏便搭台开演，锣鼓声、本乡本土的唱腔声响彻整个村庄。
　　
    流行于乡野的二股弦是什么样的剧种？作为国家级非遗传承人的丁瑞魁与二股弦有怎样的渊源？是什么让丁瑞魁对二股弦如此执著？为此，记者来到了武陟县大司马村，深入到全国唯一的二股弦剧团一探究竟。
　　
    家庭熏陶 与戏结缘
　　
    “二股弦是土生土长的戏种，曲牌、唱腔和剧目都是本土的。它起源于明嘉靖年间，是个叫苗丁的人融合了经调和民间小调，将反映家长里短的生活小故事排演了出来，由此成了戏。又因伴奏乐器是二股弦，就取名为二股弦戏。虽说它的发展时有中断，但艺人们坚持口口相传，使其传唱至今。算下来，二股弦都唱了四五百年了……”提及二股弦，丁瑞魁格外激动，话里话外满是自豪。
　　
    现年78岁的丁瑞魁生于戏曲世家，9岁开始学戏。“我从小就喜欢听父辈们唱戏，慢慢就迷上了，经常是白天上学，晚上学唱戏。”在父辈们口口相传的教授下，他习得了二股弦的本色技艺，饰演的花旦、青衣、小生活灵活现。
　　
    在那个文化娱乐相对匮乏的年代，二股弦撑起了乡间民众消遣娱乐的一片天。剧团在哪里演出哪里就引起一片轰动，一说哪村要唱戏，不管多远大家撂下手中的活儿就跑去了。“俺在南贾演出了三天，台下人山人海，老百姓听得入迷，俺们也越唱越有劲。”丁瑞魁说，是观众的热情激励着他们在这条路上越走越远，二股弦也因此稳稳扎根民间。
　　
    青黄不接 处境尴尬
　　
    历经岁月的冲刷和沉淀，二股弦的韵味愈加醇厚。但随着其他新兴剧种的出现，它渐渐被尘封在记忆里。
　　
    “想当初在戏楼、庙堂唱戏时，台下黑压压全是人，有时甚至树杈、房顶都有人。现在剧目也更新了，道具设备也到位了，可台下听戏的人除了当初的老戏迷们，再也没有当时人挤人的场面了。”
　　
    曾传唱于豫北村庄的二股弦一度面临走投无路的尴尬处境：剧团仅有36位老演员，其余都是农闲或者是剧团按天开工资才来剧团参演的，加起来人数大概有五六十人。即使这样，有时还是连群众演员都凑不齐。面对演员“青黄不接”的窘境，丁瑞魁仍顽强地带领剧团唱下去。
　　
    “剧团缺钱，俺们就趁着农闲打工挣钱，并且表演的收入全部入团，俺们分文不要。”这对于家境并不宽裕的老人来说，实属不易。为了唱戏，丁瑞魁甚至拿出自己的私房钱来补贴剧团。
　　
    风雨飘摇之中，国家保护“非遗”的政策挽救了二股弦。在当地政府和文化部门的扶持下，二股弦剧团“复活”了：2006年在河南师范大学演出，2007年春节在郑州庙会专场演出，2010年在焦作师专表演，2013年初在河南省艺术中心演出，现如今正在武陟县东马曲村热闹开唱。
　　
    倔强的“坚守者”
　　
    “我对二股弦绝无二心，只要我还有口气，二股弦就一直唱下去。”丁瑞魁对二股弦几十载的坚守令人心生敬意，只是这古老的剧种是由36位高龄演员用自己的信仰撑起的，“不管是演员还是观众，年轻的几乎没有，我做梦都希望能收一些年轻人学戏”。
　　
    那么二股弦的明天会如何呢？“政府扶持只能解决生存问题，关键还是要有更多的人关注它”，丁瑞魁说，之前村民们对于他的倔强很不理解，觉得唱戏赔钱搭工夫，还不落好。自己获得“非遗传承人”称号之后，村里人对二股弦感兴趣的突然多了，二股弦也重新获得了大家的尊重。现在村里人外面的亲戚朋友来时，大家都会自豪地说“俺村唱二股弦的丁瑞魁现在可是国家级非遗传承人，了不得呀，回头你们也来听听戏”。老人说这是最令他欣慰的，因为二股弦重新被接受了。
　　
    “光靠政府资金扶持还不中，关键得让剧团有自己的生命力。演员有戏唱，唱戏有人看。”丁瑞魁说，决不会让二股弦在自己这代断了根。目前文化部门协助他们整理了数十本剧目，对一些不能再次登台演出的剧目进行录制，做成视频资料，并移植新剧目，让二股弦更契合现代人的审美观念。而且下一步文化部门还要继续申请省级、市级传承人。