舞台上，武松闪亮登场，作揖、行礼、伸腿、练拳，小小木偶转动自如。三碗不过岗，店家的表演活灵活现，待到景阳岗上老虎出现时，筋斗乱翻，惟妙惟肖。观众看的是目瞪口呆、流连忘返。而这正在表演的扁担戏，无论是配乐、口技，全凭表演者一个人。目前，扁担戏已被列入全省非物质文化遗产。

    因为知道孙清香，所以也特别想了解他所表演的扁担戏。在新蔡县，提起孙清香与他所表演的扁担戏，几乎是家喻户晓，无人不知。在这个深冬季节，笔者有幸来到杨庄户乡，采访到今年已是84岁高龄，也是新蔡县扁担戏的惟一一位表演者的孙清香老人。

    老人虽是年岁已高，但人耳不聋眼不花；虽仍是一农家老汉的装扮，但言语中更带有几分文气，谈起扁担戏更是精神抖擞。

    一幅扁担一台戏，一人演戏百人看。扁担戏又叫五指木偶戏，被誉为世界三大木偶剧种之一。是我国单人木偶戏中仅存的表演形式，是布袋木偶戏的活化石，有独特的文化底蕴和开发潜力。清末由安徽艺人传到驻马店新蔡县，由一人挑着戏担子穿乡走村进行表演。

    在交谈中，我们得知该戏集戏曲、坠子书、鼓词、口技、民间工艺泥塑、彩绘为一体，一人口噙蔑子说唱，10个手指控制各种人物，道具动作，脚踏锣鼓，手脚并用，一人一台戏。道具人物一箱载入，小小舞台可以拆合，一根扁担挑着全部家当，所以人们形象地称为“扁担戏”。扁担戏的独特之处在于剧情紧凑、技法严密、敲锣击鼓、说唱吹做全由一人担当，能在短则三五分钟，长则半小时的演出过程中，将人物刻画得栩栩如生。且“扁担戏”题材较广，曲调多以戏曲、说唱艺术为主，唱腔、念白随着人物角色变化而变，表演者要有多变声腔，协调的动作等高超技艺。

    孙清泉自幼随父亲孙彩兰学、练、演五指木偶戏。多年来，在传承父辈演技的基础之上，大胆融入自己的创作。他聪颖好学，博采众长，自制道具，雕刻木偶，用泥捏人，并彩绘着装等。在他家中看到，诸多削好的红薯头等。原来他就地取材，用红薯、萝卜刻人物头像，用毛笔、颜料彩绘面部，用毛巾、布头当作服装。为提高演技他常在野地练习表演动作，他自制口哨，能吹出多种戏曲曲调，尤其长于豫剧唱腔。后来，他受前辈艺人的启发，开始学用真噪子唱，还使用全套的三大件铜器打锣鼓点子。其父死后，孙清香独立演出，演出剧目有《王二卖豆腐》、《王小上山砍柴》、《武松打虎》、《大闹天宫》、《刀劈王伦》、《三打白骨精》、《老包铡陈世美》、《穆桂英》、《破天门》、《辕门辑子》、《东郭先生》等。

转眼，孙清香表演《五指木偶戏》已有50多个年头，经常演出于豫南、豫北、皖西等地。由于“扁担戏”的剧目多源于历史故事，神话传说，寓言故事及戏曲，这些故事都是以伸张正义，惩恶扬善，积极向上、乐于助人为内容。这些内容融入“扁担戏”轻便、灵活的表演形式之中，使百姓喜闻乐见，深受其教育。

“老孙的扁担戏还‘挑’进了中央电视台。”围观的群众还特意兴致勃勃向我们介绍，表情中更多的是自豪。2007年，孙清香表演的扁担戏《三打白骨精》被中央电视台七套摄制并播放。

   如今，孙清香已被授予“河南省首批民间文化杰出传承人”。每年的农闲时节，他总是走村串户为乡邻表演濒临灭绝的民间绝活——扁担戏，丰富群众的精神文化生活。“由于文化资源分布不平衡，农村一直被认为是‘文化的洼地’，农民闲暇时间主要是看电视、打麻将，过年过节扭扭秧歌，日子感觉很平淡。我痴心地演着五指木偶戏，就是尽自己的棉薄之力去改变农村文化生活单调乏味的问题。”笔者，仿佛能再现有这样一位老人挑着扁担行走在田间沟壑的情景，更是为老人对艺术执著的精神而感动。

    与诸多民间艺术一样，因为缺乏传承人，孙清泉在交谈中不经意间留露中几分无奈和惋惜。 一个人一台戏，一个人一个剧种，一个人一门艺术，作为古代艺人谋生的手段，扁担戏一度盛行。上世纪八十年代以来，随着老姓生活水平的提高，扁担戏也逐渐绝迹。或许过不了多久，我们只能从电视荧屏的资料上欣赏到他们的陈迹和风彩。作者：子衿【原标题：扁担戏： 一个人的流动舞台】