当代实力派画家褚云飞先生其人其画

   
    在一个偶然的机会去怀特文化城，认识了一位正在挥笔作画的青年画家——褚云飞。看到他凝神泼墨，笔上生花，一幅花鸟国画在瞬间就被他画的虚虚实实，真真假假，似隐似现，跃然欲出。犹如一曲交响乐章，旋律有起有落；其节奏有强有弱；速度有疾有徐。读来令人叹为观止。笔者马上被其强烈的艺术感染力所诱惑，与之交谈良久，恳谈之间,作者泼墨起笔,又很快画了一幅《闲云野鹤》图相赠，最后，作者索要了一本画册回家细细品味。
　　
    说道国画的花鸟门类,就不得不去追溯一下它形成的历史。按国画的分类，有唐张彦远的六门说，也有南宋邓椿八类说，但一般都是按北宋《宣和画谱》的十门分，即：道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。《宣和画谱》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
　　
    历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。
　　
    褚云飞是个花鸟画家，他毕业于河北师大美术系，后又拜中国著名画家王玉河先生为师，为广采博取，又相继投师于张辛国、朱介夫、李世维等名家。可以说是综合了数家画风，他便将院体花鸟画的“富贵”和文人花鸟画的“野逸”结合起来，综合运用两类笔墨技法，使花鸟画创作更加贴近民间大众的审美趣味，这种创作方法，给他的花鸟画风格带来了与众不同的韵味。
　　
    云飞善画鹤、鸡，色彩艳丽，笔墨丰润，让人感觉赏心悦目。他画的鸡，英姿勃发，仪态万千。或勇或怒、或憨或稚，或嬉或斗，或啼或栖，无一不具生命的鲜活之美，他在感情的宣泄中将艺术导入深层，通过强烈的笔墨渗透和写意，来表现自己对艺术的追求。从而把绘画变为一种精神的传达，最后完美的表达对生命野性、生命活力的赞颂，把这些互相交织、互相依存的内涵转换为意象符号，来歌颂活在这个世界上的美好。
　　
    他画的鹤用笔率意，用墨洒脱，以非常简练的几笔便勾勒出欲表达的艺术形象，在用笔技法上，明眼人都可以看出，他是将擢笔、刷笔、拖笔交替娴熟使用，仅此一点，足可以看出他的艺术功底的修为。他巧妙用线，多以中锋、长线、曲线为主，极尽抑扬顿挫之势，笔力与墨色对比呼应，最后形成极有张力的画面。在用墨上，他独到驾御“五墨”、“六彩”，利用墨和水的调和，使潮节、湿浓、干淡有机的结合，注重在喙、腿、爪、翎处用墨，通过此部位的线，少而精与尾处重墨描绘的对比，使墨色层次及节律韵味在用笔中得到充分体现，整个画面给人以清朗、隽永的美感。
　　
    由于本身实力的造化，他的花鸟不拘一格，千姿百态。由于笔法和墨法融为了一体，使你根本无法分别颖道之处是哪个所造效果，它时而严谨细腻，时而洒脱奔放，时而迟钝凝重，时而飘逸灵动，放中有收，蕴藉感人，于心控中沥成画面。
　　
    他的《金鸡报曦》中，巧妙地运用了破色法，先以色当墨用大笔触写出鸡的基本动态，稍后，以较浓的墨勾、皴、点、擦，使其渗破变化，产生出丰富的笔墨韵味。墨线的勾皴破色在结构的转折处悠然完成，一只站立于东海礁石上的大公鸡正在引吭啼叫，只见它头顶大红鸡冠，全身的羽毛洁白光亮，用红、白、黑三色彼此呼应，简单而明亮，真个是精神饱满，气宇轩昂，充分体现了冠的文德；足的武德；神之勇德；态之仁德；啼之信德。使人不免想起唐寅的名诗：“头上红冠不用裁，满身雪白走将来。平生不敢轻言语，一叫千门万户开。”
　　
    他的《四季平安》中，将点粉法用的出神入化，先是用阔笔浓墨写出芦花鸡的形态，在墨半干时轻轻点出羽纹，再杂以厚薄、聚散的白粉增加羽毛的疏密。可以看出他上墨时的笔触错落有致，灵动潇洒。画面上，阳春三月，春花烂漫，一只温和的母鸡呵护着几只活泼可爱的雏鸡，徜徉在草坪上，妈妈似乎在与几个孩子慈祥的嘱咐着什么，那深情的表情将一幅活生生的春游图跃然纸上，使人感到无比的温馨、浪漫。而几只鸡雏的神态更是为画面增添了无限的乐趣，一只在认真的听着他*的叮咛，两只似乎在仰头回答着妈妈：“知道了**”另一只却是为春色所吸引，只顾往前飞奔着，而身旁那棵竹子在告诉大家，那是刚出家门……
　　
    这样拟人化的亲子之情画面，在特定的环境里显得更加鲜明。我想，作者的匠心还不仅是在于从画面上表现技法，而是通过鸡的活动让欣赏者感受到画外之心。其画面的精练虔心，设色的简淡鲜亮，描法的柔细隽秀，都让人称道不已。
　　
    他的《寒香》中，使用的勾点结合技法十分巧妙，笔法细腻而不滞涩。连勾带点相互结合，形成线与面的对比效果。鸡的腹部与背部分色描述，一只鸡背部用墨块表现，腹部则用简线勾出。另一只腹部用墨来表现，背部便用细线勾之。面、线之间衔接轻松自然，相互辉映，在变化中求统一。尤其是月下那一树寒梅更增诗意，蟾光梦柔，香梅吐玉，层层叠叠的白梅以淡墨勾出，仿佛兀然从月中探来，醒目而傲然，悠远而神韵，给画面带来了生机盎然的活力，深得王玉河大师的精髓，令人拍案叫绝**
　　
    我们还可以从他的作品《金秋香趣》、《百年好合》中读出他的独具匠心。内中所画，无论是鸡还是花鸟陪衬，点法、勾线法，线色法交替使用，画面以红缀白，或是白破黑，虚实结合，真真的秒趣横生，尤其是边角灵秀的留白，一如闲云出岫，梦漫神境，引人无限遐想，当的不可多得……
　　
    除画鸡之外，云飞还喜画鹤，白鹤是高洁清廉、刚正不阿的象征，以其优雅大方的舞姿、嘹亮悦耳的鸣声，白洁秀美的形象，潇洒飘逸的神韵，赢得人们的青睐。虽然画册中鹤画只占很少一部分，但寥寥几幅，便可以由中看到作者灵犀的巧妙，深厚的功底。其画面或如一片轻岚，空灵静寂。或如千古爽风，鸿风懿彩。都可以看出其内涵始终是在追求一种至高、至纯的美好艺术境界。
　　
    他所画的鹤图线条遒劲独到，造型优美别致，笔墨淋漓，水墨腾发，于诸家画鹤风格迥异，处处显示着动感与美润。正如李白所赞“紫顶烟，丹眸星皎。昂昂伫眙，霍若惊矫。形留座隅，势出天表。谓长鸣于风霄，终寂水于露晓。凝玩益古，俯察愈妍。”
　　
   《松鹤延年》古朴雅致，苍松虬枝下的一对白鹤悠然远望，用赭红的天空表达幸福美满，用十分简练的线条勾勒出白鹤身躯的动感，生命的美丽和希望的寄托在这里表达的淋淋尽致。在整个画面中用娴熟的技法充分表现出水墨变化的趣味，生动活泼，抓住白鹤的神情和特征，加以高度概括，用夸张，用极简练的笔墨极动情的表现了景致和白鹤。
　　
    《松鹤图》中，他只用极细的单线构成了六只形态各异的鹤形，点以极尽夸张的鲜红丹顶,一群动感的白鹤，便立于古松之上，似是合鸾齐鸣，虔诚祈祷，那共唱“圣歌”的神情，给人视觉以极大的震撼和颤触，那简练线条和墨团巧妙的组合，让人在瞬间可以读解出无限的妙趣。
　　
    他为笔者在现场画出的《闲云野鹤》图，更是充满了诗情画意。湖边洲畔,兰香芬芳,一对白鹤似为鱼跃惊动,雌鹤张嘴惊呼,而雄鹤则刚睁开惺忪的眼睛,用头拨开松枝探头窥看,那神情逼真,形体妙然和谐,入木三分的刻画出湖光山影中白鹤生活的野趣；碧湛天空,祥云缭绕,白羽黑翎，红冠长喙,真是体态悠然,仙姿翩翩,引人入境。细观则可看出其技艺巧妙，发现其用笔轻徐疾涩，墨色染泼相兼，合理的运用了浓、淡、干、湿等墨色变化，将设色在稳重中又显示出绚烂的色彩。
　　
    法国艺术家罗丹说过：“美是到处可以发现的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”记者认为，云飞能将每一幅画面画的如此美好，真正的原因是他心中蕴涵着生活之美，希望之美，所以才产生了他眼中的艺术之美，创造之美。对于美，并非人人都能发现，作为艺术家，不仅要发现美，还要善于从自然中挖掘美，加之本身艺术修养造化去表达出一种无尚的美。记者认为,云飞做到了这一点,因为他真的从生活里发现了美。
　　
    虎年的春节中，我一张张地览读着云飞的画册。这些，都是他多年来倾心创作的花鸟画，此时的感受，如同在诗意的春天里散步，不由地跟随笔墨色彩进入了他精心营造的仙境，我为这一幅幅构图而感动着。不管是争奇斗艳的花朵，还是鸣啭如歌的小鸟，还有，这些千姿百态充满人情味道的金鸡、仙鹤。
　　
    展开云飞的画册，便是展开了一本人类美好的艺术画卷。在这样一幅幅图画中，与其说是他用笔墨色彩画出了许多佳作，我更认为，他是用心血化为彩墨构思了一个个鲜活的艺术生命。
　　
    最后，我按捺不住心中的喜爱，当即填一首《鹊桥仙》词赞之：
　　
    仙云野鹤，金鸡醉墨，还被丹青迷惑。明知妙笔写红尘，却总是、疑从天落。
　　
    诗情画意，匠心梦韵，常任灵犀借绰。都夸世上有神人，今日见，真惊魂魄。【原标题：当代实力派画家褚云飞先生其人其画】