时代相隔得太久远了。距今6000年—5000年前的庙底沟原始村落，其生活底色应是大地的原色。就连用来进食、储物的少许容器也取自泥土，揉以为形，加上火烧，成为陶器。可别小瞧了这些陶器，原始先民在对万事万物尚处于混沌初开的摸索、尝试阶段，仅有的器物都要原创。如何创造呢？面对大自然，朝看一轮喷薄的太阳，晚对清凉的满月，或从同伴圆圆的眸子里发现了什么，心智受到启迪，于是就和出一团泥来，捏太阳，捏月亮，捏自己的黑眼珠。如此，一个“圆”便出来了，再一合拢，圆圆的立体球形泥坯也出来了，这样有了第一只所谓的碗。捏得多了，就得变化出新，于是就有了盆、盘、罐、瓶、钵、杯、盂、釜、甑等。古希腊的哲人说：“圆和球形是人类最早发现的美的形体。”用泥土为材料制作的陶器，选择球形作为基本形体，易于成型，结实好看。

    以彩陶为标志的仰韶文化，发展到庙底沟这里，已有了一个新的标高和华章。中国社会科学院考古研究所研究员王仁湘说：“在中国发现的史前彩陶中，论技法之精与影响之大，当首推庙底沟文化彩陶。”相比早期西安半坡时期朴实厚重、少有曲线变化的圆形器造型，庙底沟彩陶盆、碗等器物的下腹部逐渐内收，曲线优美圆滑，底部平整，整体挺秀饱满，轻盈而稳重，这就有了独特的形体美了。

    庙底沟彩陶的主色调是黑，与涂上去的白色底子，加上陶器材质自显的红色，虽然只有简单的黑白红三色，但通过黑与白、黑与红的色彩组合，对比效果达到极致，明快生动，有着视觉冲击力。面对一只如此简单而艳丽的彩陶，你不能不佩服先民的聪明和智慧。像那样原始的时期，他们是怎样掌握色泽的合理搭配与对比的？这实在令人惊奇。

    庙底沟彩陶最具特色的为饰纹之美。饰纹由半坡时期的多直线发展为活泼流畅的曲线，以抽象的几何纹为主，采取二方连续形式，循环往复，无首无尾，沿器物腹部形成一条连贯的横向装饰带。饰纹的几何形图案有圆点、勾叶、弧线、弧三角、平行条纹、回旋勾连纹、网格纹等。饰纹点、线、面搭配得当，空间疏朗明快；图案相互有机结合，穿插勾连，奔放活波，动势极强，富有节奏和韵律，从而形成了艺术上的连续、对称和动感。庙底沟人的艺术创新灵感从哪里来？我想离不开他们在种植、采掘和狩猎的劳动生活中，闯入眼中的那些鲜活的生命：鸟飞于天，鱼翔于水，姿色各异的花花草草，还有离他们村落不远，那条奔腾不息、一路向天而去的黄河。这些都是激发他们创作灵感的最好素材。

    庙底沟被称为一种文化，就像插上了翅膀四处飞翔：北至内蒙古南部，西到陇东，南及汉水流域，东越河南中部。

    初识庙底沟彩陶芳颜，并惊讶于庙底沟文化在考古界的显赫地位。慨叹好些年了，自己对本地庙底沟遗址的了解仅限于浅层，说来颇有些遗憾。今日，我犹如发现了新大陆，拾到了一块遗落的珍宝。我曾从诺大的西安半坡遗址博物馆心怀羡慕、恋恋不舍地走出，而现在我却为庙底沟感到无比自豪，更加热爱脚下这片神奇古老、文化厚重的土地了。