找不到王学峰书法作品之根，并不等于说他的作品里没有古今名家的东西，相反却非常多。甲骨残片，金文《散氏盘》，秦《峄山刻石》，简牍帛书，东汉《张迁》《石门》，三国《宣示帖》，西晋《平复帖》，东晋《兰亭序》《中秋帖》《伯远帖》，北魏造像墓志，唐宋名家法帖等，都能在王学峰的作品中找得到。但是，这些帖子的风格都不是他书法的主流，只是一条一条的支流，星罗棋布在他的作品里。如果像拽着一条藤一样，沿着这些支流逆流而上，却找不到它们的源头，要么是中途枯了，要么是并入了另一条支流里。因为，这些帖子都被王学峰吸收了，也被他融化了，融进他书法作品的主流里，成为另一种存在的形式。就像阳光和雨露，通过植物的叶片、根须吸收之后，成了花朵和果实，成了另一种色彩、光泽和质地，原有的形象或色彩成了妙不可言的韵味了。

    那么，王学峰作品的主流源头，也就是他书法作品之根，到底在哪里呢？

    一个盛夏的中午，我行走在炎热的黄河滩涂，沉迷于河岸上一条条龟裂的纹路，恍然间看到了王学峰书法的线条和走势，竟然在黄河滩涂上龟裂的图案里。要是把他的书法作品放在黄河滩涂上，就会和黄河滩涂浑然一体，就是一幅龟裂的图案了，只不过这幅龟裂的图案上流淌着浓墨，每一条纹路上镶嵌着古今书法名家的技法和风格，他们像一片片叶子、一朵朵花儿、一颗颗果实生长在这一条条龟裂的纹路上。

    王学峰的书法之根在这里，也就找到了他书法作品浑厚、磅礴的原因了。他的书法之根，就在黄河滩涂上那像庞大根系一样的龟裂的图案里。看过黄河滩涂上龟裂的图案，再看他的书法，就像行走于黄河岸上。巨浪拍岸而来，静静散为一片滩涂，又被太阳龟裂为一条条纹路，轻轻地割着脚丫，让你更直接地感受到他书法的质地，感受到他每一笔艰难的扬弃和浓缩。

    欣赏王学峰作品的时候，我常常细品他作品里的某一笔的书写过程。有的轻舟荡过，轻波细浪；有的巨浪簇拥，排山倒海，浩荡奔流；有的阻塞难行，如纤夫蹒跚的步履。他是从黄河峡谷里走出来的书法家。黄河滩涂，是他临摹的第一个帖子。

    从世界屋脊奔流入海的母亲河，把多少天地之灵气留在黄河滩涂。生活在黄河峡谷里，热恋着这片故土的王学峰，定然也得到了不少天地之灵气。这使他的书法作品于恬静中见雄浑、严谨中显豪放。他的书法不仅经受了黄河激浪的拍打和陶冶，也得到了仰韶文化的熏陶。在山村上学的时候，他的书法就已经翻山越岭传到了县城，被县教育局点名参加县里举办的中学生书法比赛。这是难得的机会，他参加了比赛。获奖后，他没有去商场和影院，而是去看仰韶文化。尽管时间很短暂，来不及和那些陶罐、碎片对话，来不及临摹那些绘画及文字，但回去之后，他书法的原有风格就得到颠覆和修正，多了几分古朴和厚重。

    那些原本就属于黄河的，后来被文明带进了都市的陶罐和碎片，以及碎片和陶罐上的图案和文字，在王学峰的书法里，又一次回到了故土，找到了它们庞大的根系，并获得了故土的给养。同时，那些始终固守着黄河的原有文化也接受了都市的洗礼，显出几分新异，如附上新月的圣光。它们经过几个世纪的离别、寻觅，在王学峰的作品里终于得以圆满，在相互的吸收、接纳之后，成了另一种气质。

    这种气质，就是王学峰的书法气质。看过他书法的人，都会生出看其篆刻的欲望。他书法作品的本身就融进很多篆刻的品质，每一笔都有刀刻过的感觉，看着雄劲的笔锋，能感到软笔在纸上行走出来的火花。

    然而，看过王学峰篆刻的人，却又大吃一惊。他篆刻作品里的线条没有书法作品里的瘦峭和断裂，反而饱满而圆润。这并没有让人产生失望和遗憾。他的篆刻饱满圆润得令人震撼，充满了艺术的诱惑，看似风平浪静，实则潜流万里。那些潜流好像随时就能从线条里迸裂出来，浩荡奔涌，所向披靡。

    能形成这样的篆刻风格，更多的来源于篆刻的材质。他一直推崇字外功，注重艺术的修养和陶冶。他大量的篆刻材料选用虢州澄泥，这种用黄河泥沙煅烧出来且含有仰韶文化基因的澄泥，就是他在长久品读仰韶文化之后，艺术又一次飞跃后的沉淀。王学峰的刀碰到容纳着仰韶文化的澄泥的时候，似乎得到了点化，突然顿悟了，真正明白了艺术上的取舍，知道了艺术上的藏与露。

    王学峰的篆刻作品，代表着他的艺术境界。难怪，余秋雨会如此喜欢，不仅双手捧着王学峰送给他的澄泥印章，还表示下一本书上一定要盖上王学峰的澄泥印章。

    王学峰的书法作品是黄河的一种姿态，是黄河恣意奔腾的姿态；他的篆刻作品是黄河的另一种姿态，是黄河风平浪静的姿态。动中有静，静中有动。【原标题：王学峰：艺术之根源自黄河峡谷】