一是看时代风格。书画艺术的时代风格，与当时的政治、经济、文化，以及生活习惯和物质条件密不可分，这是历史文化的象征，是一定历史条件下的产物，任何书画家都不会超越它的影响和制约。正如秦汉时期的书法家，决不会书写行草和楷书，因为那是千年以后才出现的书体。这是历史文化演变的结果，书画艺术的时代风格即随着这种演变而发生变化。

    从绘画看，我国最早兴起的是人物画，以后才发展山水画和花鸟画。水墨画虽是唐代大诗人王维奠定基础，但宋以前却是以彩绘为主。五代和北宋时期，水墨画开始与着色画分庭抗礼，元以后才推行水墨画，到了明代，又出现徐渭的泼墨大写意，所以，唐以前的水墨山水画肯定是假画。山水画开始问世时，并不讲究透视比例，人大于山，水不容舟的现象不足为怪。宋代的花鸟画主要是写生，到了明代才出现写意。早期的人物画得很幼稚。在人物画法上，唐代仕女多丰腴富态，明清仕女则清秀典雅，至于头饰、服装、摆设和用品等，不同的历史时期，都有明显的不同，因而绘画上也就形成了不同时代的不同风格。

    二是看个人风格。书画家在长期的艺术实践中，由于每个人的思想境界、艺术修养、师承渊源、审美观点，以及创作过程中的笔法、用墨、用色和章法结构各有不同，因而便形成了每个书画家自己的艺术风貌，若能熟知主要书画家的艺术风格及其特征，就能在很大程度上避免或减少投资失误。

    中国书画家非常讲究笔法，每位书画家的执笔方法、行笔速度、落笔轻重，以及笔锋转折节奏等，都有不同的方法和习惯。以宋代四大家为例，苏轼用笔较重；黄庭坚用笔轻慢；米芾用笔快速；蔡襄则喜用涩笔书写，由于每个人独具风格特色，所以作品中就表现出不同的艺术效果和风貌。在用墨上也各不相同，有的爱用浓墨，有的爱用淡墨，还有的爱用泼墨。比如，清代书法家刘墉就爱用浓墨，王文治则爱用淡墨，书画界素有“浓墨宰相，淡墨探花”之说。程邃、汪之瑞爱用枯笔焦墨，徐渭最爱水墨淋漓，而张大千更爱大泼墨。用色也有浓淡、深浅之不同，各家都有自己的习惯。

    在现代画家中，齐白石的作品笔法清逸自然，笔墨酣畅多变，色彩艳丽，质朴率直，具有浓郁的农家气息和乡土韵味。仿齐白石的假画虽多，但只能仿其形式，而绝无独有的风格和神韵。傅抱石的作品近年来走俏国内外艺术市场，他以深厚的笔墨功力，开创了独具一格的“抱石皴”和“渲染法”而闻名画坛，他作画时有个习惯，即作画时必须喝酒，画案上放着一个大酒坛，里边插着一根吸管，边吸边画，边画边吸，那一幅幅山峦重叠、气势雄伟、意境深邃的山水画力作，都是在飘飘欲仙中完成的，那意境、那笔墨、那不可捉摸的创作灵感和艺术个性，作伪者无不望尘莫及。

    三是看款印和印泥。在鉴定字画时，辨认签名比辨认印章更为重要，不少伪作就在题款签名的笔法和书法功力上露了马脚。辨认签名还得熟悉书画的签名习惯。例如，赵孟頫字子昂，他在书札上署名“孟頫”，而绘画上常写“子昂”。董其昌字玄宰，行里曾有“画不见其昌，字不见玄宰”之说。字画上的印章对鉴定真伪能起到辅助作用，有时也能起到决定性作用。比如清宫内府的字画藏品比历朝历代都丰富得多，乾隆帝为此曾配备了许多鉴藏印章，最常见的有“乾隆五玺”，即“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆御览之宝”和“石渠宝笈”等，这些皇印对考辩字画真伪无疑是重要佐证。

    印泥也有时代特征，宋以前多用水印，以水调朱，南宋以后逐渐用蜜调朱，元代以后才和油调朱。作伪者有时在一幅伪作上，盖了很多不同时代的印章，但印泥却是一个颜色，明显是同时盖上去，即可断其为假货。

    四是看画纸和画绢。宋代以后的纸主要是棉纸和麻纸，纸的表面不很平匀，颜色呈灰白色，表里如一，作假画经常用颜色、茶水或熟地黄染纸，染出的纸深浅不一，具有水渍，也有的用烟水将纸染旧。真正的古字画天然古色，随着年代的久远，会风化出一种光亮平滑的包浆，古朴光润，古香古色，伪品与之相比，一看便知真假。绢的时代特征更为明显。宋代绢横竖丝都是单丝，丝线较粗，颜色较深。明代绢竖丝仍是单丝，横丝则变为双丝，而且密度均匀整齐。清代绢横竖丝都变成双丝，经纬更加夹密。

    掌握以上四个基本要点，平时多用心分析不同时期书画家的特点，定能帮助我们提高鉴赏与辨伪能力，从而避免上当受骗。【原标题：书画收藏辨伪谈】