滑树林与他的绢人作品

　　
　　
    在国家大剧院展厅，一场以“表演艺术”为主题的艺术作品展览正在进行。在还原京剧旦角《赤壁—小乔》的绢人作品前人头攒动，一个小男孩跌跌撞撞，“砰”地扑上了罩着“小乔”的玻璃橱，玻璃橱轻轻晃动。“妈妈你看，这个姐姐头上的蝴蝶会动！”顾不上揉撞得有点疼的小脑袋，小男孩激动地喊了起来。
　　
　　
    小男孩口中的“蝴蝶”其实是小乔这个旦角人物所戴盔头上的蝴蝶饰物。旦角上台，头顶的饰物一步一晃，摇曳生姿。在京剧表演中，这样的场景并不稀奇，但是当这一切发生在一个用绢纱、棉布制成的绢人身上时，可就没那么容易了。这一个80厘米高的小绢人，一身凝聚了绢人、盔头和戏装3种北京市非物质文化遗产技艺。
　　
　　
    3年前，绢人大师滑树林开始开发制作戏剧主题绢人，家喻户晓的三国美女小乔成了他的第一个目标人物。
　　
　　
    美目四盼，这是京剧旦角最“摄人心魄”的魅力之一。为了传递绢人瞬间神态的魅力，观众最好能直视绢人。而要想让“小乔”摆在一般高度的桌台就能与观众平视，滑树林必须突破传统绢人全部在40厘米以下的窠臼，开发80厘米高的大型绢人。
　　
　　
    从小号到大号，对绢人制作来说，绝不仅仅是原料尺寸上的简单变化。“丝绸、纱绢本来就是平面的丝织物，要想做出凹凸有致的面部来，靠的是在头模上黏上经过拉伸后的一层层丝织物。身高变长，头部肯定就越大，对凹凸部分的拉伸需求就越大。”滑树林说。
一个严峻的考验摆在面前，无论是丝绸还是纱绢，拉伸度都有限。多次实验后，丝绢的拉伸度始终无法满足滑树林对80厘米身高的要求。
　　
　
    吃饭、睡觉、洗衣、做家务，那时的滑树林，时时刻刻都在琢磨怎么能在不损坏布料的情况下提高布料的拉伸度。
　　
　　
    功夫不负有心人，生活细节终于给了他灵感：熨衣服需要潮乎乎的，才能把衣服熨平，这是因为一定的潮湿度能提升布料拉伸程度；一块抹布，顺着纹理方向很难拉伸太多，而若将两手放在抹布的对角线两边抻，布料便又能多抻出一截来。利用拉伸方向和干湿度的控制，滑树林初步做出了一个“小乔”的全身。
　　
　　
    然而对着成品前看后看，滑树林发现自己手下的小乔“死巴巴”的，远没有戏剧作品中的人物活灵活现。“我自己买票去大剧院看京剧《赤壁》，一张票六七百块，一去就是四五个团队技术人员。”
　　
　　
    与团队成员反复研究京剧中的表演后，他们发现盔头上的蝴蝶一步三摇，这让旦角走起路来瞬间增添了几分柔美劲儿。而他初步制作出的小乔，头顶的蝴蝶头饰很难靠轻轻晃动就摇曳起来。

    究竟怎么才能让蝴蝶动起来呢？滑树林开始向专业的京剧盔头制作大师孙颖、杨玉栋等人“偷师”：原来由三层薄片组成的蝴蝶，每一层的连接点都不“同心”，这样只要佩戴它的人物稍微一动，重心不稳的三层薄片纷纷剧烈颤动，就产生了蝴蝶“摇曳生姿”的样子。
　　
　　
    除了专业的京剧盔头，小乔身上的戏装也难住了滑树林。
　　
　　
    “京剧戏装是门大学问，水袖的长短、质地，小乔衣摆上的团花跟老旦身上的有何不同，这些都有讲究。”滑树林走访剧装厂生产车间，拜访戏装制作大师，请京剧票友帮忙参谋扮相，外出参加展览遇到京剧演出就主动靠上去跟演员套近乎……一次次感性认识和专业知识的补充，小乔的戏装和盔头终于获得了专业人士的首肯。这个京剧主题的绢人作品也慢慢实现了从“形似”到“神似”的飞跃。
　　
　　
    北京市级非物质文化遗产，既是北京历史发展的见证，又是京城珍贵的文化资源，涵盖民间文学、传统音乐、传统美术等10大类。
　　
　　
    4个月后，站在这个集3种北京市非遗技艺为一身的绢人作品面前，80多岁高龄的联合国教科文组织命名的一级民间工艺美术家费保龄老先生激动得有些颤抖：“你这绢人不是绢人，艳而不厌，静中有动，栩栩如生，我从来没看见过这么好的艺术品！”
　　
　　
    在这个80厘米大型戏剧题材造型绢人研制成功后，滑树林的工作室又陆续推出了《穆桂英》、《杨贵妃》等戏剧题材精品绢人，从2010年到2012年，工作室绢人的营业额分别同比增长了304%、20%和269%。（原标题：滑树林与他的绢人作品 小小绢人凝聚3种非遗技艺）


来源：北京日报     时间：2013-01-11