安徽萧县汉画像石大概产生于西汉晚期，盛行于东汉中晚期，目前出土四五百块汉画像石，内容以人物为主，也有一定数量的禽鸟走兽，均与生活关系密切。这些汉画像石，可看作此地后世花鸟画的肇始。其主要艺术特色为：一是线条简约，骨法用笔。该地汉画线条简洁，笔简意繁，充满骨力。如只在人物的衣领、袍袖等部位，以寥寥数刀，表现出衣物的褶皱感或质地感，其他部位则不作刻画。二是以形传神。艺匠注重对物象身份、形体特征的刻画，忽略细微，却形神兼备。如正襟危坐的主人、垂首躬立的仆役，先勾勒其形体，再简略刻画局部，尊卑毕现。三是虚实相生。艺匠善于通过实境表现虚境，如萧县博物馆的“狩猎图”，一人持弓射鹿，旁伴随猛虎，人们自然而然联想到此处为山林或荒野。四是充满了情感。艺匠表现主仆的尊卑、野兽的凶猛和禽鸟的可爱等，以及其质朴、浑厚的风格，都是在创作中对物象的认知、艺术的思考和情感的倾注。所以，艺术创造是有情感的。五是夸张变形。舞女夸张的细腰，侧面的虎却刻画两只眼睛，都是为了突出其娇美或威猛，具有强烈的艺术效果。

    萧县的水墨写意画具有上述同样艺术特征。清中晚期至现在，该地涌现出一大批蜚声国内外的画家。他们取法自然，常以梅、兰、竹、菊等写意花鸟画为主，兼涉山水和走兽等，富有浓郁的生活气息；擅以奔放的意笔作画，讲笔墨，重传统，重个人情感的抒发，以形传神，艺术风格基本趋于一致。因其活动中心多在县治龙城，故被后人称为“龙城画派”。

    清中晚期，萧县出现以张太平、刘本铭（号云巢）等为代表的十余位画家。如刘本铭善画山水，简淡超脱。清代《墨林史话》及郑午昌《中国画学全史》等，记载了张太平、王为翰、刘本铭、路荫南等多位萧籍书画家。据清嘉庆《萧县志》记载，萧县当时一些画家与郑燮等扬州八怪交往甚密，深受其影响。其中八怪之一的黄慎曾流寓萧县。《清史稿》说：萧县人能书善画，蔚成风气，“作者相望，大雅为群，下及妇孺，均持名教，金石成录，诗歌升堂”。现代以享誉国内外的美术教育家、画家、雕塑家、中国现代美术运动的先驱王子云和刘开渠、王肇民、王青芳、朱德群（法国）、萧龙士、欧阳南孙等众多书画大家为代表，对周围地区书画创作产生了深刻影响。萧龙士师从齐白石，大写意花鸟成为其主要创作题材，其所画墨荷，洒脱奔放。齐白石曾在其作旁题：“此龙士先生所画，未见其画，亦未见其人，国有此人而不知，深以为耻。”艺术大师刘海粟在著文论及萧老丹青生涯时说：“自同治末至民国肇造，龙城画派，名震徐淮。”现今，萧县书画队伍不但庞大，且遍及全国，如刘惠民、卓然、吴燃、郭公达、薛志耘、欧阳龙和祖爱民、尹沧海、董正夫、尹枫、颛孙恩杨、箫阳等众多有实力的画家。在这一方沃土，水墨写意画法，成为萧县人难以割舍的情愫与传统。如今，萧县重文化，重教育，书画院及其研究机构、书画培训机构，星罗棋布，笔墨成趣者三千余人，举办过省内外数百次书画展和多次书画节，受到了广泛的赞叹。1993年，萧县成为最早被文化部命名的“中国书画艺术之乡”。

    萧县水墨写意画的产生，是有着深厚历史文化渊源和传统的。首先，萧县有花甲寺、金寨、大蔡庄、北泉和城阳等新石器时期文化遗址，出土过大量新石器时期精美的石器、陶器与玉器。说明此地原始社会末期就存在高度发达的经济、文化和艺术，有其悠久的艺术的本原。其次，这里重传统、重传承。一表现在艺术传统上的继承。萧县白土镇出土南北朝的画像砖简约、粗放，而此地始于唐代的萧窑，到金代已成为名震徐淮的瓷窑，其题材有折枝花鸟等，洗练传神，“显然受到当时画风的影响”（《中国艺术品收藏鉴赏百科全书》）。萧县最近发现的一块唐代画像石，上面三位体态丰腴的舞女，依然是线条粗疏，却形象生动。这些后世出土文物与汉画一脉相承的艺术风格，证明汉代就已经确立了当地艺术的基本法则和传统。因此，萧县国画是对汉代艺术的继承。而萧县画家的重师承，则源自于儒家尊祖（师）重教的思想。二表现为精神上的传承。春秋时该地为宋之附庸国萧国，《水经注》载，宋共公为避水灾而迁都相城（安徽淮北市）。《淮南子》说：“宋画吴冶，甚为微妙。”《庄子·田方子》还记载，宋元公（宋共公之孙）打算画几幅画，先来的画师都恭立，舔笔调墨。最后来一画师接受旨意回到馆舍后，裸露身子、叉腿而坐。宋元公赞叹他才是真正的画师。萧县水墨写意画，正是对当地历史发生的“解衣盘礴”的继承和写照。其三，融合了儒道思想。我国尽管是以儒家思想为主，却兼存道家思想，这种意识形态也就自然而然地融入美术。比如儒家讲究人与自然的和谐，提倡“文质彬彬”，与道家“空”、“无”及“大象无形”等观念，都体现在了绘画的内容和形式上。

    萧县“龙城画派”及其斐然成就，受到美术界、史学界的高度关注与评论。如今，萧县成立了“龙城画派艺术研究院”，这将为“龙城画派”的发扬光大与研究，起到推动作用。