舞阳民画画风朴拙，更承泥土芳泽，反映农村风光和农民生活，故而得名。其风格可概括为“构图丰满、形态生动、色彩艳丽、线条流畅、粗中见秀、大巧若拙”。
　　
　　作为起源地之一的河南舞阳，其农民画历史可追溯至上世纪50年代。其时，陕西户县、江苏邳县、上海金山、河南舞阳等地几乎全民皆画。“大跃进”时代的豫东平原上，舞阳农民一手拿锄头劳作、一手执画笔创作，带着狂热的红色梦想，把对美好生活的憧憬，通过纸质的绘画作品彰显。
　　
　　作品多取材于人物动物、花鸟虫鱼等个体，勾画农村生活原生态。白描和漫画形式相得益彰，构图简约饱满；非常注重运用色彩对比，画面冲击力强；用以装饰陋室墙壁，大俗中露出大雅；风格浪漫稚拙，怪诞抽象，浑厚质朴，气韵生动。粗犷里蕴涵细腻，浓艳而不失淡雅，古拙中流露天工。由于成长于特殊的历史时期，当时的舞阳农民画普遍存在着乌托邦式的狂想，更着上政治功利主义的痕迹。
　　
　　进入上世纪60年代后，一批农民画家开始思变，通过不断探索，他们完成了舞阳农民画由壁画向纸张绘画的艺术形式转变，题材亦由个体写生向表现农村生活的大场景过渡。
　　
　　然而舞阳农民画也经历过“大跃进”的苦楚：这个时期的作者为提高作品审美效果，开始向专业绘画靠拢，画法上多为钩线平涂。但奈何农民自身的美术功底不高，导致舞阳农民画在艺术定位上误入歧途，彷徨、迷茫成了当时农民画状态的写照。
　　
　　70年代后期，与舞阳南北呼应的金山农民画，率先向传统的民间艺术回归。舞阳随后效仿金山经验，农民画的地域特色开始凸显，拙朴童稚的构图形式，高亢激越的色彩效果，亲切感人的生活内容，回归了初始的本真。
　　
　　在复兴大潮的带动下，民间作者如雨后春笋般涌现，舞阳更在80年代荣膺“中国现代民间绘画画乡”.在文化部1987举办的第一届中国艺术节上，武天举等人创作的《东河湾·西河湾》等6幅作品入选该届艺术节美术展览，作品并被国家博物馆收藏。
　　
　　之后虽又经历过90年代大批画家弃画从商的冲击，但近年来文化部门的大力支持，使得一批优秀作者纷纷回归，更涌现出如《情系千里》、《大爱》等一大批精品画作。其中名家王文浩的《大爱》，笔触圆润，色彩对比鲜明，慈母形象如在眼前。
　　
　　砥砺50余载风雨，舞阳农民画虽几经洗礼仍岿然不灭，生命之张力可见一斑。这一风格独特的艺术形式得以保留并发扬光大，民族传统艺术幸甚。 作者：冯雷、左旭光【原标题：舞阳农民画 散发泥土芳泽】