明末书画鉴赏:论"南北宗"董其昌和狂人徐渭

　　明末，董其昌成了当时的中心人物，“由于他是大官，是当时著名学者和书法家，在绘画上又最有权威，因而极其自信，甚至有点自以为是。他在画学方面著作很多，重述和加工文人画理论，除此之外，他写过无数画跋。甚至到今天，他作的鉴赏仍是极为重要的。”

　　而董其昌在中国画历史上真正留下的印记，是他将中国绘画理论进行了新的归纳，影响了后世。在《容台别集・画旨》中，他把古代画家进行了分类，引入禅宗二派的分法，将中国画史分为“南北宗”的说法，从唐代王维开始，荆浩、董源、巨然、米芾、米友仁到元四家，都是“南宗”。而从唐代李思训、李昭道开始，到赵伯驹、马远、夏圭，称为“北宗”，将复杂的中国山水画史，勾勒出文人与非文人两大流派，而他自己非常推崇“文人画”的意境，批评“着色山水”和“刚性线条”的北宗画。

　　董其昌自己擅长画山水，他很喜欢五代的董源、巨然，元代的黄公望、倪瓒等人。他常见的山水画都是用纯用水墨，或者是在画面上加一些淡淡的颜色，表现幽静淡雅的意境。他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜。

夏木垂荫图明 董其昌 水墨纸本

　　董其昌（1555―1637）明代书画家、鉴赏家。字玄宰，号思白、香光居士，后人多以董香光称之。华亭（今上海松江）人。神宗万历十七年进士，官至礼部尚书，谥文敏。他所倡导的作画要“读万卷书，行万里路”成为后代学者尊奉的信条。其“南北宗”绘画理论影响至今。著有《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》、《容台集》、《容台别集》等著作。

　　这幅《夏木垂荫》图，现收藏于台北“故宫博物院”，画面上，葱茏的树木，峭拔的山峰，开阔的视野，幽静的房舍都给人一种仲夏时节清逸安闲、静谧幽深的韵味。

　　在作品的构图上，董其昌极力实践古人“运大轴，只三四大分合”的指导思想，他有意识地在作品中重现北宋山水那种结构谨严，气势宏大的风格特征，着力革除晚期吴派山水画创作中“从碎处积为大山”而出现的细碎零乱与柔弱牵强的弊病，突出强调画面的整体气势，虽然也有细碎之处，却表现出山的体积与质感。作品用笔浑圆强劲，刚柔相济，正所谓“以直皴填凹凸之形”，尤其是在许多细微之处的短线，用笔沉着老练，稳重扎实，最见功力。这和董其昌具有精湛的书法底蕴不无关联。

    狂人徐渭

　　《杂花图》总长10米多，用十幅纸连缀而成，画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、瓜、豆、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花、水仙、竹，共13种不同季节的花木瓜果，打破时空的限制，或折枝、或单株、或丛聚、或舒展数尺，形体不拘一格，集于一图。并运用了泼墨、破墨、积墨等多种技法，尤以荷叶、梧桐和芭蕉画得纵横自如，水墨淋漓。画面形象所焕发的笔情墨趣，有轻有重，有刚有柔，有枯有润，有虚有实，穷尽变化。

　　《牡丹蕉石图》这幅画是徐渭水墨大写意花卉的得意之作。全图通篇只有牡丹、芭蕉、山石三样，皆以粗笔泼墨一气呵成，而通过墨的干湿浓淡，笔的适当交叠，画出了花和石的生趣盎然。

　　徐文长的故事是很多中国人小时候就熟悉的。作为明代著名诗人、文学家、戏曲家、书法家、画家，徐文长（徐渭）的一生可能比故事更曲折。

　　徐渭字文长，生于1521年，号天池道人，青藤老人，田水月等，山阴(今浙江绍兴)人。他出生于败落的官吏家庭，年少时父母与两兄弟都相继离世，他成为孤儿。他自幼好学，胸怀大志，他20岁时考中了山阴县秀才，以后又连续八次应乡试，屡试不第，期间，哥哥留给他的遗产也被乡里的恶霸骗走了。

　　后来，他投笔从戎，加入绍兴的一支地方武装，成为闽总督胡宗宪的幕僚，他出谋“擒徐海，诱王直”(倭寇)，屡建战功，深得胡宗宪的器重。没想到胡宗宪后来入狱，徐渭也受到牵连，精神不稳，在幻觉中以为继妻与和尚通奸，误杀了妻子，被捕入狱。后为友人张元汴营救，免于死刑，七年后出狱。

　　关于徐渭的一生遭遇，有人作了一首“十字歌”:“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，十(实)堪嗟叹!”

　　徐渭曾自称:“吾书第一、诗第二、文三、画四。”他中年才开始学画，山水、人物、花鸟、走兽、鱼虫无不精妙。徐渭绘画的成功，首先植根于陈鹤、吴中山和谢时臣的教导，特别是谢时臣湿笔浓墨的画法，对他影响较大。但这只是徐渭画风形成的外因，其内因有三:一是他雄豪奇拙的性格，二是他深厚的文学根底，三是他扎实的书法功力。

　　徐渭出狱时已53岁，在这之后，他依靠卖画为生，桀骜不驯、狂放不羁。他住在绍兴前观巷内的两间小屋里，因屋前有青藤一架，方池一泓，便取名“青藤书屋”，自号“青藤老人”。他的《青藤书屋图》上题有“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，表露了自己贫困潦倒和自己与世道落落寡合的性格。他画了一幅“田蟹图”，题诗云:“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥; 若教纸上翻身看，应见团团董卓脐”，用以讽刺权贵。

　　他还在《墨葡萄图》上题诗:“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风;笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”回顾自己怀才不遇，穷愁潦倒的一生。他为了糊口，卖画为生，老百姓以谷物、蔬果向他换取书画，他全答应;而那些官僚、富商用高价求购，他“皆拒不纳”。最后连“几间东倒西歪屋”也折卖了，贫病交加，最后倒毙街头，以破席裹尸而葬。

　　在这些花鸟画中，他纵情涂抹，燥露而有怒张之态，一反过去文人那种孤芳自赏，而是嬉笑怒骂。他常常通过形象的借喻，来发泄自己怀才不遇的牢骚，或对世情和权贵进行激烈的抨击乃至诅咒，开创了令人耳目一新的明清时代大写意文人画风，对后世产生了深远的影响，清朝的八大山人、石涛，还有“扬州八怪”及近代的吴昌硕，以至现代的齐白石、李苦禅等大家，无一不受他的影响。

　　徐渭除了写诗、作画和著书之外，还精通音律和戏曲创作，著名的有《四声猿》(包括《狂鼓史》、《玉禅师》、《雌木兰》和《女状 元》四个杂剧)和《歌代啸》等，正是以嬉笑怒骂、歌舞战斗的独特风格和超越时代的思想水平，成为直追关汉卿的剧坛奇葩。并有戏剧论著《南词叙录》问世，同时还有《徐文长全集》、《路史分释》、 《古注参同契》等书传世。【原标题：明末书画鉴赏:论"南北宗"董其昌和狂人徐渭】