黄杨木精雕关公

　　在艺术品收藏大军中，占据主流的一直是书画、瓷器等大件，文房文玩都属于小众，随着收藏热的逐渐升温，越来越多的藏家甚至普通老百姓，开始对文房文玩产生了浓厚的兴趣，在拍卖行和一些古玩城的大力推动下，文房杂项开始从小众收藏品不断走向大众化，民间对文房杂项的收藏热情亦日益升温。

　　但收藏文房文玩讲究的是缘分，好的藏品更是可遇不可求。

　　墨屏挡风、砚滴洗笔,笔墨纸砚怎能概括文玩

　　文玩是书房文化的衍生品。明清以前，笔、墨、纸、砚是最基本的文房用具，明清以后，文房用具的品类架构有了进一步的发展，从而出现了与传统“文房四宝”相配套的其他各种文具，譬如笔架、笔洗、墨床、墨屏、砚滴、水呈、臂搁、镇纸、印盒、印章等。

　　“墨床”是用来放墨条的，小小的墨条可以舒舒服服地躺在上面，但“墨屏”是用来干吗的？

　　记者在御堂琢看到一只用紫檀做成的“墨屏”，中间镶嵌着一块晶莹剔透的和田玉，标价35000元。主人这才说，“墨屏是用来挡风的，放在砚台旁边，不让外面进来的风把墨汁吹干。”

　　还有很多生疏的玩件，如砚滴、水呈都是用来洗毛笔的，根据形状的不同又分为大洗、中洗和小洗。臂搁是用来放手臂的，用海南黄花梨制成，上面镶嵌着象牙和青金石……这些文具的材质和造型各种各样，并与中国传统的绘画、雕刻和其他装饰文化相互融合。

　　文玩有灵性，善待它就发光

　　文房文玩既有实用价值，又可以满足精神上的需求，“文房文玩都是要拿在手里面近距离欣赏把玩，每一件都讲究到无可挑剔的程度。”文房文玩雕刻师刘憬坤自称“匠人”，他说，做工如做人，人有情怀，有信念，有态度，更要有打鸡血而冲动的心，那就是对一物的激情。而内心需要绝对的安静安定，器物有灵性，你善待它它就能发光，耀你祖宗。它是你家的一分子，一旦熟悉了，就会粘上你的气味，你儿子的儿子就会认你。一个人有多少天分，跟出什么样的作品并无太多关联。但要有耐住性子的天分，有了耐力的性子，出来的作品就是自己，并透过作品去告诉人家心里的想法，无须解释太多，碰上对眼的，喜欢就高兴。

　　文玩收藏最忌显摆和装酷

　　文房文玩日渐成为当代人陶冶情操和净化心灵的上佳选择。“文房文玩虽然比奢侈品还要贵，但不是用来显摆和装酷的。”刘天舒属于年青一代的藏家，她看不惯有的人在办公室或办公桌上放几件文玩，显示自己与众不同，或者展示自己的消费实力，其实这些东西与他个人的工作和生活没有半毛钱关系。当文玩的摆设功能太强，就会失去“中和”的文气。所谓中和，即协调、融洽。气即精神，背后是中国上千年留下来的审美观，士大夫传承的情趣。从一件文玩，就可以看到一个文人的精神世界。

　　“强调文玩背后的文人精神和儒雅气质，并不是想与大众收藏者之间设立一道藩篱，而是要突出文玩收藏的传统价值观念。”刘天舒说，很多玩家们并没有意识到，他们买到的“文玩”，实际是没有文人气质和艺术含量的普通工艺品。

　　不同时代的人对文房要求有所不同。宋以来的文人书房，考虑出入方便，取用方便，把功能放第一位。明清以后，礼制变得重要，开始讲究书房摆设的对称。一件好的文房用品往往是上两三代留下来的，只有经过岁月磨炼、带有前人气味的东西才更值得去珍藏。而气味是区别文房用品与普通文具的最重要证据，是时间、修养，但带有历史气味的文房文玩可遇不可求，偶尔会在拍卖会上出现，喜欢的人会不惜一切代价地得到它。

　　收藏天下

　　收藏文房文玩讲究的是文化内涵

　　小众收藏的文房文玩，在广州买的人不多，广州藏家的特征主要有两点：一是有钱，二是有文化。而北方的收藏氛围要好很多，开出租车的或踩三轮的，可能都会有一两个心爱的手把件，有的可能还是传了好几代的老物件，上面已经形成了很特别的包浆(专业术语，指文物表面由于长时间氧化形成的氧化层，其实就是“光泽”)。

　　“文玩可称为工艺品，但不是所有工艺品都称得上是文玩。”文房文玩雕刻师刘憬坤认为，收藏文房文玩应该先理清它们背后的文化根源，“中国文化博大精深，没有一定的文化修养，根本玩不转这类收藏。”

　　唐宋时期的文学艺术达到了巅峰，文人士大夫把书房视为私人静修的空间，对内是自我释放的天地，对外则是至高礼仪的接待。明清以后，这种场所精神进一步发展，成为一个独立的庞大的思想体系，“简约”是中国传统文房美学思想体系的核心。

　　从宋代开始，书房就已超脱了书写的功能，成为文人士大夫个人自由思考的地方。由于思考牵涉人的心情，心情又与环境密不可分—是静是闹，都可以通过环境的设计布置来营造。

　　基于这一需要，出现了从宋到明的简约文人审美观—不啰嗦、不俗套，与现代欧洲的设计理念有异曲同工之妙。文人在思考时，容不得身边再有那些繁琐喧扰的因素影响。他们首先在自己的书房布置上，开始崇尚简单，甚至认为越简单越美，营造安静的氛围。静就是不动，不动就是止，止就是禅……