“天下名山盛水，奇花异鸟，唯美人一身兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若仕女之集大成也。”清人高崇瑞曾在《松下清斋集》中如此夸赞仕女画。一直以来，画家笔下的仕女或仪态端庄，设色古雅，或笔简意远，风格高古……大量的仕女画曾风靡一时。而今，在艺术品市场，这个狭窄的品类也在渺小中展现着傲人之姿。
以“美”为先的多样风貌
仕女画，又名“士女画”或“美女画”，一直以来，它是中国传统人物画创作中的一个类型。我们将描绘女性的绘画统称为仕女画，唐代绘画分科之后，张萱和周昉成为仕女画创作的代表性画家。学界也将东晋顾恺之的《洛神赋》《列女仁智图》《女史箴图》等归入到仕女画的范畴之中。仕女画主要描绘和表现女性的美，常与“宫怨”的意象结合在一起，带有一种文学化的叙事结构。
根据业内人士的说法，仕女画可上溯至春秋战国时期，随着两千多年的兴亡盛衰改朝换代，画作所反映出的社会世俗的现状、男性的审美标准及女性审美取向在不断地变换着。其风格在经历了六朝的秀骨清像、面短而艳，隋唐的丰肥腴丽，宋元的端严秀丽，延及明清的弱不禁风、风露清愁之后，可以窥见不同时期的仕女画可谓各有其美。
“很难说仕女画就有着特别的意义，主要还是看绘画品质的高低。当然，收藏仕女画的绝大多数都是男性，比如皇帝、达官贵族等。代表性的有现藏于北京故宫博物院，由清代初期宫廷画家摹绘的、放置于雍正皇帝行宫的《十二美人图》等，使得仕女画成为一种具有特别象征意味的作品。”中国绘画史博士、中国美术馆馆员魏祥奇谈到。
一般来说，仕女画对人物神态的把握、身形的比例、线条、开脸、手部动作都有着超高的要求，每个朝代都具备不同的特色以及审美标准，但都是以“美”为先。广州市皇玛拍卖有限公司董事长彭国杰坦言，画家创作仕女画的难度颇大，其体貌、容颜、姿态，乃至眉目神情、发鬓服饰都要被勾勒得精细十足，方能令玩家或藏家赏心悦目。
日前，上海敬华2016春拍推出仕女画专题，试图呈现清末民初仕女画的多样风貌。皇玛抱趣2016夏季拍卖会也于7月31日推出“色·戒—仕女画、佛道书画、瓷杂专场”。而实际上，早在2013年，上海泓盛春拍就推出过“倾国倾城—明清近现代仕女画”专场，最终以1604万元收槌。
然而，似乎这两年很少有拍卖公司将其作为专题，而是多半夹杂在书画专场中。彭国杰表示，拍卖公司的确很少将仕女画题材作为专门的类别，皇玛抱趣也是根据这几年的实践经验以及中国传统审美观的规律才推出了这一专题。毕竟，对一个画家的作品来说，仕女画创作讲究精细、唯美，价格也可能比其他人物题材的作品要高，而从市场的角度来说，容易受追捧，尤其南方地区比较喜欢甜美类型，雅俗共赏、喜闻乐见的题材。
魏祥奇坦言，举办仕女画专场并不仅仅是因为仕女画在人物画中的特殊性，还在于征集拍品的时候，仕女画作品可能相应在此次征集过程中出现的比较多，恰好再补充一下就可以成为一个专场，成为市场宣传的一个点。而清末民初的确出现了很多仕女画，但很多作品都是应酬性的，很少有特别的精品出现。
名家精品成支柱
现在流转在艺术市场上的仕女画，古代绘画部分并不太多，主要是明清时期的仕女画，很多作品是无名氏的;再有就是20世纪以降的一些仕女画家，诸如张大千、陈少梅、徐悲鸿，包括后来林风眠、傅抱石、程十发、叶浅予、黄胄的绘画，还有就是当代一些画家的作品，诸如唐勇力、何家英、苏维贤等人，他们的绘画中都有以仕女为母题的类型。魏祥奇坦言，这些仕女画创作往往都带有很强的图式性。
而在仕女画中，有人评价，“清代仕女画的地位极高，其受重视程度高于山水画和花鸟画题材，而且其数量要比近现代仕女画要少得多，投资门槛也相对要低。”
魏祥奇认为，清代仕女画的地位还是很低，主要是因为山水画是中国绘画的主要类型，备受文人画家群体的重视，而写意花鸟画作为遣兴抒怀的类型，也出现了很多大家，但是人物画一直很少有推进。虽然清代仕女画中改琦、费丹旭，扬州八怪的黄慎有一些表现，但整体并没有进入由文人画家群体掌控的画坛的核心。在艺术市场上并没有受到重视，这也是很自然的。因为我们现在所认为的一流画家，基本都没有创作仕女画。
不过，目前傅抱石、张大千的仕女画价格已居之高位，齐白石、徐悲鸿、林风眠等的仕女画亦有稳定而不俗表现。从这点看，仕女画名家精品无论从成交量还是成交价来看，都要远远高于其他人的作品。
“傅抱石、张大千、齐白石、徐悲鸿、林风眠一直是艺术品市场的支柱性人物，他们整体的艺术品质也比较高，以至于他们的仕女画能够被独立出来谈，看起来成交量和成交价都是比较高的。”魏祥奇表示，主要还是仕女画的数量比较少，相较于他们的山水、花鸟作品，仕女画更丰富也更有艺术表现的难度。但是要注意，他们的绘画也都比较程式化，就是几个固定姿态的描绘，并没有太多思想性的内容，就是唯美。
“大名家的仕女画价格肯定会特别高，这与作者的个人名气以及在美术史上的地位相关。比如张大千的作品市场价值达上千万，文化艺术价值更是不可估量。未来，仕女画名家精品因其稀有性以及独有的艺术魅力和文物价值会受到越来越多藏家的青睐。”在彭国杰看来，古代仕女画的审定标准以及真伪都众说纷纭，影响到它的价值，导致价格不能被完全挖掘出来，成交价较低。而近现代时期的仕女画认可度高，真伪易于判断，很多人对这些画家也有着清晰的了解，产生了一批收藏群体，因而价格比较高，也更容易被接受。
升值空间需大浪淘沙
近年来，随着仕女画行情的节节攀升，很多人都想从中牟利，分得一杯羹。然而，目前的仕女画市场也不乏赝品，甚至存在浑水摸鱼现象。对此，魏祥奇坦言，收藏家还是要注意绘画作品的艺术品质，这是参与艺术市场行为时必然的一个准则。仕女画被提出来作为专题，有可能为拍卖市场提供一个大致的方向，但是过高估计仕女画的市场价格，并不十分理性。至于赝品比较多，主要还是因为很多画家就是卖应酬化的仕女画作品，因此整体看来仕女画都比较潦草，艺术水平比较低。
而在彭国杰看来，“画工、颜料、材质，作者的功力，对线条的把握，脸部的造型以及神情都是辨别的关键，尤其手部和神情是最难模仿的。”
针对仕女画市场行情来看，业内人士表示，晚清时期出现的名家名作较多，流传于世的作品也数不胜数，作品的题材和风格深受现代人的追崇和喜爱，而近现代仕女画作品，潜力股更是无穷。
“只要有洼地，市场的参与者很快就会跟上来，不会存在太大的行情差异。”魏祥奇并不认为仕女画是一个很重要的艺术史研究和观察的方向，但是艺术市场具有某种不确定性。毕竟，仕女画还是会得到一些有心收藏家的关注，甚至是专题性的收藏，都有可能推助其市场产生更好的走势。
值得注意的是，仕女画的价值需要经过历史的积淀，时间的检验及市场的筛选，作品升值空间存在不确定性。投资或者收藏切记不能盲目，既需要专业人士的指导，同时也需要自身的常识和独到的眼光。
“对画家而言，创作仕女画作品要求更严苛，每个部位都要拿捏好分寸，不同年龄层的风情面貌也要展现出来，还要与肢体语言、气质等相匹配。”从这点看，彭国杰表示，仕女画确实是比较好的一个收藏题材，它的市场会继续遵循强者恒强的道理，价格会稳步增长。