□晚报记者  朱保彰  文/图

　　
    沈丘青三彩，又称剔花彩陶，因在国内仅留存于沈丘县石槽乡的龚寨村（“龚寨窑”）。沈丘青三彩始于隋唐，兴于宋元明清，在民国期间衰落，迄今已有1300多年的历史，吸收了剪纸、木版年画的艺术风格，在制陶技艺中自成流派，烧制中饰以两层化妆土，在刻画过程中表现出赭、黄或赭、白两种基本对比色。除以生活中的花、鸟、鱼、虫为创作对象外，还着重吸取了传统戏曲中的艺术元素，烧制工艺非常繁杂，经窑变的青彩堪称一绝。从去年开始，沈丘县致力于青三彩的发掘和烧制，不少艺术品一经面世，其艺术价值令人叹为观止。目前，沈丘青三彩正在积极申报国家级非物质文化遗产。

    久远的民间工艺

    近日，带着对沈丘青三彩的神往，记者到沈丘县探寻青三彩的形成、发掘、烧制工艺、老工匠的精湛艺术以及古今青三彩的风采。在一排排精美的青三彩展品前，记者仿佛穿越到了1300多年前。

    青三彩缘何起源于沈丘县的龚寨村？记者通过对龚寨村十多名老工匠的走访，探访到了其中的奥秘。

    沈丘县石槽乡龚寨村位于沙河南岸，地势平坦，土地肥沃。隋唐时期龚寨窑采用的陶土是取自当地的胶泥，窑工又称之为“黄河淤”，即黄河泛滥后沉积下来的黄色粘土。黄胶泥又有大、小胶泥之分，黄河泛滥之前的粘土称为小胶泥，其性硬，只能做盆、盘、盏等造型简单的陶器；黄河泛滥以后波及的地方，沉积的粘土称为大胶岁的泥，其性软，可塑性较强，能制作造型较为复杂的陶器。

    记者来到龚寨村采访期间，看见青三彩的第三代传承人——92岁的王学之老人一边认真查看新出窑的青三彩毛坯，一边津津有味地听着戏曲《铡美案》。王学之说：“这《铡美案》和青三彩有很深的渊源，先前不少青三彩的图案都采用铡美案里面的人物，戏剧与民间工艺有着一脉相承的延续性。”王学之还告诉记者，青三彩的制作技艺属于他们王氏家族所独有，传男不传女，也不传外姓人。在制作彩陶时，不准外姓人观看。如果家族子弟想学习的话，只让他们自己观看制作过程，然后靠自己摸索和悟性的高低，当制作出来的青三彩有七成相似，证明自己有一定“天分”后，祖辈才开始给予指点。据说，学成这门技艺，最少也需要3年时间。因此，掌握这项技艺的人不多。由于时代久远，王氏家谱、陶瓷图录被毁殆尽，成为永远的遗憾。

    王学之回忆，他的师爷是著名画家王仲，出生于清朝道光年间，他的师傅是王西九，出生于清朝同治年间，他们都是烧制青三彩的顶尖工匠。由于时代的变迁和受历史的影响，在上世纪90年代，龚寨窑就只烧造单色实用器。当时，沈丘县收藏协会主席胡金贵出于对传统艺术的热爱，拜王学之为师学习此项技艺。起初王学之老人为尊重祖训，如何都不肯传授，但眼看家传的技艺要失传了，最后只好把这项技艺破例传给了外姓人胡金贵。此后胡金贵又把此项技艺传给了自己的儿子。胡金贵现为青三彩第四代传承人，其儿子胡隆祯为第五代传承人。

    揭开神秘面纱

    据悉，青三彩就是陶制品上红黄绿3种颜色，其中红色和黄色是由土质烧变的色彩，而绿色则是窑变的色彩，很是神奇。沈丘青三彩，从选土、筛土、过滤土，到揉泥、润泥、制坯、成型、刻画、烧制、窑变、上釉、出彩大概有20多道工序，制作过程相当复杂。首先要选好土，再进行水过滤，一直到制成毛坯，工艺流程都很讲究。尤其是烧制过程更为繁琐，土质选用胶泥土和黑土两种，黑土烧制出来时是褐红色的，胶泥土烧制出来是黄白色的，烧制时用青石点化，经窑变青石变成了绿色。在烧制时先是除潮，然后素烧，温度一般在摄氏700至800度，成品为砖红色的刻画陶，素烧后可以釉烧，即涂以含铅、二氧化硅、粉土的釉料后放入陶制的匣钵内，逐渐加大温度，达到摄氏1000至1050度，烧两天两夜，成品为红底白花的沈丘青三彩。沈丘青三彩体现了农民敦厚朴实的性格和大拙大巧的审美意趣，反映了中国民间艺术崇尚自然、追求和谐的审美趋向。

    沈丘青三彩的第四代传承人胡金贵称，沈丘青三彩从古至今经历了4个时期：初始期是从原始社会到秦汉时期，严格地说，那时的陶器不能称为彩陶，而只能叫做素烧陶。由于缺乏生产工具，先民们只能用聪慧的大脑和勤劳的双手揉泥作料，盘泥造型，用柴草低温烧制出没有釉彩的素烧陶；用泥条盘筑而成的陶器，自然形成的条纹便成为独具美感的装饰纹样。剔花期是在隋唐五代时期。那时，先民已经开始使用陶轮，借用双脚的外力使陶轮匀速转动，置泥于轮上，双手巧妙用力，拉出造型千变万化的陶胎；晾干后，施白土于胎面，再晾至半干，以铁签或竹签刻画花鸟鱼虫于胎面，再施铅土诸釉，晾干并置于窑内，柴火烧三四天，即得晶莹三色彩陶。其刻画内容，多为自然界之花鸟，又因其坛罐颈部或底部均刻有以花为主题的二方连续图案，故称之为剔花陶；陶胎窑烧后呈赭红色，配饰翠绿和土黄釉色，自然形成三彩釉，二者合一即为三彩刻花陶。在沈丘曾发现唐初的刻花青三彩陶片、青三彩香炉等。刻画期是在宋元明清时期，从第二时期始经过数百年的实践，陶器艺人们逐渐丰富了彩陶的刻划题材。首先，文人画家王仲参与设计，他的花鸟画功力深厚，为花鸟类图增添了文人气息，诸如传统戏剧场景也“搬”上了陶坛，成为传世作品《铡美案》；在表现技法上，运用了剔、刻、刮等手法，使画面色彩更加丰富，刻划主题更加鲜明。这一时期的彩陶装饰技法一直延续至今。其装饰技法主要表现在两点，一是刻划工具的特殊性。以刀、针代笔，剔、刻、刮并举，使画面产生黑、白、灰艺术效果。彩陶沈丘剔花的装饰艺术特色既有传统木版年画的线刻表现形式，又吸收了本地剪纸线面结合的特点，艺人们信手刻画，毫无雕凿之匠气。第四个时期是从民国至今。民国初年基本保持清朝的水平，建国后龚寨村还有七座窑，还生产工艺彩陶。“文革时期”主要生产罐子、烛台等生活用陶瓷。实行家庭联产承包责任制后陆续停烧。只有少许工匠还烧制烛台、盐罐等日常生活用品。

    2008年，沈丘在全县范围内开展民间美术普查，沈丘青三彩首次进入公众的视野，引起该县宣传部领导的重视，组织相关人员进行考察、论证，并拍摄了专题片在电视台播放，进行开发保护。

    珍稀工艺亟待发掘

    沈丘青三彩属于汉族民间美术的一种，具有很强的实用性。

    沈丘青三彩的造型多以圆形为主，据考证，具有圆形特征的决定因素有两点。一是源自于这里的民间风俗。“陶”有“掏”之谐音，“圆”有“团团圆圆”之寓意，二者结合，即为掏个团团圆圆。新中国成立前，淮河中游一带盛行嫁娶之时女方必陪嫁一件三彩陶坛的习俗，圆形的陶坛上刻有牡丹、梅花喜鹊、莲花鲤鱼等内容，牡丹象征富贵、梅花喜鹊寓示喜上眉梢、莲花鲤鱼则有连年有余之意，这些大众喜闻乐见的题材，无一不体现当婚新人对美好生活的向往。二是，圆形陶器要比其他形器的容量大，实用性更强，而且，在烧制过程中，圆形陶器不易变形。

    据负责开发和挖掘青三彩的沈丘县文联主席介绍，为了让人们更直观地了解沈丘青三彩，让青三彩重现当时的辉煌，沈丘县高度重视这一稀有工艺的发掘和保护工作。经过多方努力，目前已有一座青三彩窑、20多名专业工匠，从去年开始已烧出了4批青三彩，一批比一批成熟。下一步，沈丘县拟在中华槐园东侧建设占地30多亩的“青三彩苑”，集烧制、展览、研发等于一体，把散落在民间的各个时期具有代表性的作品征集起来，集中展示。同时建立青三彩传承人培训基地，聘请“龚寨窑”的老窑工为老师，招收50名左右的年轻人作为学徒，以老带幼，让年轻人成为未来的技术骨干。

    目前，随着全国各地都在大力发展旅游，需要大规模地修复、重建古建筑，因此对仿古建筑陶瓷类构件的需求量很大，特别是屋脊的龙头、兽首的装饰物需求量大，但是仿古建筑构件是名窑不生产，小窑生产不了的。因此，该县将开发出青三彩系列的古建筑构建和历史名人的雕像。该县正在加紧收集、挖掘、整理青三彩文化，让青三彩走出国门。（原标题：洛阳有个唐三彩咱沈丘有个青三彩）