人民网河南频道讯 月色溶溶，美神倩影，回味悠长，凄美隽永。作为第十三届中国上海国际艺术节的开幕舞剧，由郑州歌舞剧院打造的原创舞剧《水月洛神》用无可争辩的完美征服了挑剔的上海观众，也继《风中少林》之后，再次入选中国舞蹈“荷花奖”大赛。

　　郑州歌舞剧院用短短5年时间，在体制创新的基础上，探索出了一条适合自身发展的市场化、产业化发展道路。《风中少林》和《水月洛神》的成功，也给河南乃至全国文化产业体制改革提供了一个鲜活的蓝本。

　　守根：厚重的中原文化注入灵魂

　　“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。”1800多年前，三国时代文学名家曹植的《洛神赋》以其浪漫主义手法描写了人神之间的真挚爱情，铸就了中国文化中的美神经典。《水月洛神》正是紧紧把握《洛神赋》的精髓，着意表现曹植性情深处的自由与浪漫，才让我们体验了跨越千年的唯美之恋。

　　该剧总导演佟睿睿多次表示，中原文化才是这部舞剧的灵魂。全剧以歌、舞、礼、乐、诗为载体贯穿，并使用传统的十二面汉砖墙表达中原文化，用气势磅礴的河洛大鼓展现独具中原文化的民俗特色，用水墨淡彩为主基调贴近“水月”这一淡雅主题，更好地烘托了曹植与甄宓之间凄美的爱情。

　　用编剧冯双白的话说，“厚重的中原文化给《水月洛神》提供了肥沃的土壤。中原文化与现代艺术在美轮美奂的舞台上交融，造就了《水月洛神》这部全新高度的舞剧大作。”

　　思变：改革创新走出发展新路

　　舞台上，传统舞剧的叙事模式被打破，梦境、幻境与现实相互交织；从天而降的白绫足足飘洒了一分半钟，令人印象深刻；一张大幕承载了所有场景的变换；铁血沙场、银河闪烁、洛水淼淼，都依靠先进的LED屏幕和3D动画表现；戏曲、芭蕾等多种元素也在舞剧中纷纷现出……诸多创新令专家和观众惊叹：这还是传统意义上的舞剧吗？中国动画学会副会长欧阳逸冰说：“《水月洛神》是大气的、史诗般的、真正向着21世纪中国舞台艺术方向发展的舞剧。”

　　改革和创新并不只在舞台上。郑州歌舞剧院院长孙书杰说，郑州歌舞剧院从成立开始就坚持实行投资主体股份制、市场运营项目制、创作人员委约制、主要演员签约制、演职人员聘用制等一系列现代企业运作方式，并以剧目作为无形资产寻找合作伙伴，在改革的路上早人一步。

　　郑州市文广新局局长李宪敏表示，正是依靠改革的思路、全新的平台和开放的胸怀，才把国内一流的专家请到一起，组建了一支来自全国的高素质舞蹈队伍。“我们要在中国最古老的文明古都，创建最具活力的歌舞剧院；要在中华民族最丰厚的文化沃土上，打造百年吟唱的经典歌舞。”

　　铸魂：精品之魂贯穿始终

　　在今年8月举行的第十二届河南省戏剧大赛上，《水月洛神》一举摘得河南文华大奖第一名。

　　荣誉的背后是智慧、心血和汗水的结晶。据孙书杰介绍，2010年12月该舞剧在郑州首演后，半年多的时间里，主创人员广泛征求学者、领导和观众意见，查找剧目不足，反思、梳理、修改、调整，进行了大规模的封闭排练。他们还专程赶到文化部召开座谈会，对下一步如何进行更好的加工打磨听言纳谏。

　　孙书杰说：“艺术创作精品化，精品演出市场化是我们一贯坚持的道路。大型原创舞剧《风中少林》在市场上成功已经为《水月洛神》走向市场提供了很好的模板。”

　　据了解，《风中少林》自2004年10月首演以来，先后在海内外40多个城市成功演出200多场，收入2000多万元。仅澳洲巡演就实现票房近2000万元，已经完全收回投资。“在《风中少林》的带领下，我们对《水月洛神》的市场前景也很乐观。”孙书杰说。

    中国上海国际艺术节评审委员毛时安表示，中原经济的崛起首先是河南经济的崛起，河南经济的崛起首先是文化的崛起。《水月洛神》已成为表现郑州历史文化积淀的一张文化名片。（原标题：《水月洛神》入选中国舞蹈荷花奖大赛）