内容提要
 
    滑县二夹弦，是以滑县万古镇樵邱村二夹弦为代表的、具有典型地区性特色的地方稀有剧种，广泛流行于鲁、豫、皖北、冀南、晋东区域，它来自民间，有着深厚的群众基础，一百多年来以自己独特的唱腔和音乐风格，深受群众喜爱。2007年被列入河南省非物质文化遗产名录，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。
 
    不足千口人的滑县樵邱村因传承滑县二夹弦而闻名，2013年被命名为河南省首批传统文化村。
 
    “花鼓丁香”山东起
 
    相传在明末清初年间，山东郓城王楼一带有一位秀才，饱读诗书，精通音律，却屡试不第，家中全靠妻女纺线织布换取钱粮，聊以糊口。每每看到妻女日夜辛苦，不免唉声叹气。可哀叹之余，再闻妻女弹弓与纺车的交织之声，又觉美妙无比，便随妻女的纺弹之声哼唱，自解忧愁，久而久之，便形成固定的曲调，秀才将这些曲调记谱录之，另编些新词，约亲朋好友演唱自娱自乐。此后恰逢年馑，庄稼颗粒无收。秀才等商议一番，都说与其在家饿死，不如外出寻找活路。于是，秀才和朋友们开始走四方。每到一处，大家摆开场子，敲起碟铙，演唱秀才所编的民间小调，倒也吸引了不少听众。天长日久，秀才的小调竟然在山东各地流传开来，颇受百姓喜爱，于是人们又给曲调起一个好听的名字叫“花鼓丁香”。此后的200余年，花鼓丁香的名头越来越响，可是秀才的尊姓大名逐渐被人们遗忘，不能不算是一件憾事。
 
    滑县诞生二夹弦
 
    至清光绪二十三年，山东遭遇水患，百姓纷纷离家逃荒。滑县与山东交界，又是著名的曲艺之乡，因此，山东许多艺人来到滑县，其中就包括秀才创作的花鼓丁香的传人马振海、吴保德等人。他们来到滑县万古镇樵邱村，白天摆摊唱起花鼓丁香，夜里住在村北的祖师爷庙里。当时樵邱村最有名的民间戏曲艺人俎兴太听了他们的民间小调，顿觉耳目一新，他相信这种曲调一定能在本地流行开来。于是邀请马振海、吴德宝等人住在自己的一处闲院，以便共同切磋技艺。
 
    俎兴太在原有曲调的基础上，创新板式和曲牌，吸取其他剧种有丝竹伴奏和打击乐的长处，终于创出一个新的剧种，从此登上了中国的戏剧舞台。光绪二十五年，农历三月初三，这一天正是樵邱村的庙会，也是俎兴太的新剧种亮相的日子。他们在庙会上试演了《王小赶脚儿》、《小货郎》、《卖杆草》等几出短剧，台下的观众听了之后，叫好声不绝，演出获得成功。由于这个新戏种的主要演奏乐器是四根琴弦，弦弓上装两缕马尾同时摩擦内、外的各两根弦，能产生一种优美柔和的双重协和音儿。所以，根据主伴奏琴弦的特点，遂将该剧种命名为“二夹弦”。从此，二夹弦在滑县广为流传。
 
    遍地开花今非昔
 
    在滑县试演成功后，俎兴太和山东的艺人商量后，去山东巡回演出，山东艺人更是求之不得，一是离家几年想回家演出，二是纪念当年秀才的功绩。经过细致的准备，二夹弦的全体艺人在当年九月登上奔赴山东的路程。经历大半年时间，艺人们几乎踏遍了山东全境，二夹弦的音调响彻齐鲁大地。至此，二夹弦这一新兴剧种在河南、山东迅速发展，先后涌现出三十多个二夹弦戏班。
 
    新中国成立后，樵邱村二夹弦更红火了，足迹踏遍了河南、河北、山东、山西、安徽等地。每到一处，演出都异常火爆，常有路远的乡亲为了看一出二夹弦，起五更上路，听完灯戏再回家。当时樵邱有两大特产，除了二夹弦外，就是樵邱焦枣。樵邱焦枣以内黄“扁核酸”大枣为原料，经过选枣、去核、晒枣、炙烤、串串等工序，甜脆酥香。樵邱卖焦枣的人，常成群结队扛着插满枣串的枣杆，跟随二夹弦剧团到各地叫卖。常常是台上演员卖力表演，台下焦枣串随着叫好声呼呼啦啦，成为二夹弦舞台周围一道独特的风景。
 
    后来，俎兴太的子弟更是遍及河南。二夹弦第一代女演员岳荣枝、岳桂芝在濮阳一带组团，陈新乐、魏香妞在延津组团，薛同亮、张福生在开封一代组团后发展至安徽亳县，张庆武、李爱莲在封丘组团，薛大荣二荣兄弟在长垣组团……这是二夹弦的鼎盛时期。
 
    可惜，从文化大革命开始至被列入非物质文化遗产前，由于受到政治运动和市场经济大潮的冲击，二夹弦一直处于持续衰落、后继乏人的状态。
 
    音韵和谐唱腔圆
 
    二夹弦是民间小戏，它的唱词不是出于文人墨客之手，而是源于农村口头语言，具有浓郁的乡土特色，为群众喜闻乐见。其唱词合辙押韵，结尾时有喜剧色彩的儿化韵，有时还附着“哪、呀、嗨”的虚词，以烘托唱腔，更加易于传唱。
 
    二夹弦曲牌吸收了黄河号子、船歌、夯歌等小调，还吸收了大书、鼓词、花鼓、秧歌等音乐，又从罗戏、豫剧等姊妹艺术中汲取了营养，形成了构思巧妙、繁杂严谨，细腻抒情的音乐体系和富于喜剧色彩的艺术风格，如赞子、锔缸小调、四河调、撑船歌、梅花落、白垛子、打棒槌、剪剪花、九连环、呱嗒嘴等曲牌。唱腔以独唱、对唱、背唱、合唱、帮腔等为表现形式，以大板、大板北词、二板、三板、二板北词、连北词等十多个板式为主，兼娃娃声腔系统板式。演唱时大本嗓吐字，假声甩腔。真嗓假腔结合，明快圆润，悦耳动听。老调门显得粗犷浑厚，新曲调则绚丽花哨。叙事时如泉水涌注，涓涓细流；欢快时如喜鹊闹春，蜂蝶戏花；哀怨时如泣如诉，悲痛欲绝；愤怒时如山洪爆发，电闪雷鸣；大喜大悲时起伏跌宕，如歌似舞。以略带哀怨的唱腔表现生活的喜怒哀乐，洋溢着独特的艺术魅力。
 
    传承任重道且远
 
    一说起传承的话题，二夹弦第四代代表性传承人俎云善老先生好像有说不完的话。这位刚过花甲之年的老人，在第三代代表性传承人俎振殿、俎振田面前既是一个侄子辈的孩子，也是传承二夹弦的中流砥柱。这位当过教师、律师职业的二夹弦传承人，不但整理出了二夹弦的基本理论体系，还和两位叔叔为培养下一代传承人而奔波操劳。
 
    俎云善说，滑县二夹弦属典型的西路唱腔，是原生态的唱法，其他地方的二夹弦多多少少都被异化了。滑县二夹弦的起唱板眼规规整整；行腔落音逐级下行，这与东路唱腔逐级上扬的特点形成了鲜明的对比；娃娃唱腔板式也始终是波浪式旋法。这些原汁原味的唱法，让俎云善感到非常自豪。
 
    七十五岁的俎振田老人接过话题说，“二夹弦创始人俎兴太是我的二爷，传到我们这里已是第三代了。我们年龄都大了，身体也不好，最放心不下的就是二夹弦的传承。”八十多岁的俎振殿老人也激动地说：“戏还得俺家里的老婆子来教，因为她年龄大了，一句唱词唱不到一半就上气不接下气了。一趟马腿儿，也是走不完一半儿就走不下去了。哎！”俎振殿老人没有什么理论，却是演奏二夹弦的高手，他一直沿用口口相授的传统方式教着那些可爱的孩子们。笔者看到，在村北边缘的田地里，有一座刚建成的五间彩钢房上用红漆刷着“国家级非物质文化遗产滑县二夹弦传承基地”几个大字。走进彩钢房里，有三间是红砖铺地，算是舞台，另外两间还是沙土地。俎振田老人告诉我们，由于彩钢房比较低，训练时马鞭都耍不开。
 
    俎云善老人接着说，传承基地一开始招收的五十多名孩子现在只剩下三十五六个了，最大的12岁，最小的7岁，都在学校上着学，只能趁着寒暑假、星期天来这里训练。从乐理、铜器、拉弦、唱腔、步法等方面全面教起。孩子们在沾满黄土的砖铺地上劈叉滚翻，在绑在两棵树上的一根破竹竿上压腿——说到这里，俎云善老人有点激动——孩子们的吃苦精神让他感动。他说，要用五年时间，一方面进一步挖掘二夹弦的唱腔、板式甚至剧本，另一方面把孩子们培养好，让二夹弦后继有人，还要带着孩子们登上梨园春的舞台呢。